色彩靜物圖片怎麼處理

㈠ 美術聯考中色彩靜物怎樣做到畫面效果突出

一、領會試題
色彩靜物畫是由靜物的形體、色彩、明暗、材質、空間等諸元素在技巧運用下的綜合體現。因此，色彩靜物默寫就是在這些元素上做「文章」.因此，在拿到試卷後，不要急於動筆，要仔細審題，看清要求，先打打腹稿，在頭腦中構畫出幾張畫面，然後加以比較，有意識地取捨，最終留下自己設想的滿意畫面。
二、立意構圖
1.S字形：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
2.斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言比較有難度。
3.垂直平行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
4.三角形構圖法：最常用的構圖形式之一，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
5.倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗、奔放的構圖形式。
6.十字形構圖法：由垂直線與平行線交叉構成，是極為平衡的構圖形式。
7.橢圓形構圖法：考試中比較實用的構圖形式，但畫面過於集中而顯得單調。
8.對角線構圖法：在西方繪畫上應用最廣，具有動態感。
9.菱形構圖法：予人以堅強的印象，具有安定感。
10.X字形構圖法：由兩條斜線交叉而成，有集中於畫面焦點的特色。
色彩靜物畫構圖的靜物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、襯布等幾大類。因此，考生在考試前就應對這些靜物的形狀、色彩、質感等有一個全面的了解和認識，並通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練，做到默記於心。
三、確定色調
構圖之後，可根據題意和靜物先確定畫面的幾個大的色塊，以便能否確定出整幅畫面的色彩基調。接下來應著重組織好亮部與暗部、靜物與背景之間的關系，畫時可採取快速薄畫平塗式，使畫面色調能較快的得到體現。
四、深入刻畫
深入刻畫階段的主要任務是用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間。此時，應採取厚薄相結合的畫法，且注意運用筆觸對靜物的塑造和一些肌理效果的使用，一增強畫面的效果。塑造靜物時要從大局出發，突出主體，切勿面面俱到。畫局部時要不斷地把所描繪的局部和其他部位進行比較，使一切細節服從於整體。
五、調整
調整主要是讓畫面更加突出、響亮，使自己的畫面能在眾多試卷中「跳」出來。因此。調整中，要加強靜物的形體結構，空間層次和畫面上靜物色彩的空間對比。調整時通常要將後面的靜物與前面的靜物多作比較，增強層次感與空間感，後面物體的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物體塑造要結實些，色彩純度稍高些，主要物體要深入。
六、注意事項
1.各步驟要協調統一，合理統籌好作畫時間。
2.考試時要鎮靜，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有條理的完成畫面。
3.盡力避免作畫時易出現的粉、灰、臟、火、碎、花等問題。
4.要見好就收，不能大面積地修改與重來，以致發展到難以收拾的局面。
色彩寫生的「條件三固定」是指一幅色彩靜物寫生必須在光源固定、靜物固定、環境固定這三個基本前提下才能進行，否則畫面的色彩關系將是雜亂無章的。

㈡ 靜物色彩畫面處理

那就用檯布襯托空間感，後面的檯布顏色要灰，而且要感覺突出來了，那後面的物體投影就要恰到好處的去處理，體現檯布的立體感，前面的檯布就要亮一些，就要感覺要和前面的東西融在一起一樣，不需要太多的手法去修飾。檯布下面要選熟褐再加一些物體的顏色，一點點就行，沿著檯布邊緣畫著，就能體現檯布的立體感，還有檯布上面要從擺放的物體四周做不規則的線條向四周擴散，不要太多，幾條就行。蘋果的高光不要直接用白顏料，有時要加柃檬黃，後有時候直接就用桃紅，這樣蘋果就顯得很粉。今年的畫畫風格是國美風，畫面就要亮就要灰中不失粉。整個畫面要舒服，一眼就跳出來，現在檯布搭配最多的屬於黃和藍。看你自己怎麼去設計空間感和顏色的處理了，希望你能考好

㈢ 色彩靜物的技巧

一、狠抓整體型

即狠抓整體基本形的觀察與把握，形準是首要的，形要穩要准，抓型要抓整體形，要抓外輪廓線。

形影相隨，明暗對立。除了畫面物體形體准確，也要穩、准光影形體。

二、固有顏色要保留

尊重固有色是色彩的必備要求，在可能的情況下可以適當的稍調顏色，但是不可違背物體的基本元素。

固有色一般都是畫面物體的灰面部分，不能畫臟，純度也不能過高。

三、冷暖色調並行走

我們雖然強調固有色，但幾乎畫面每個色區都要表現冷暖關系，冷暖是色彩的獨特表現手法。

1、在畫面中，心中有大概的色調方向，在腦海中已經有畫面與色調的基礎，接下來就是大膽調色和上色就可以了。

2、在調色時可以大膽突破自己的色調，不要老是畫自己熟悉的那套色調，要多學習，多去看別人的最好色調，記住，把它學會變成自己的色調。

3、每次色調變化是好的畫法好的色彩一定要牢牢記住，不要放過任何改變自己的機會。

四、高長調

我們的色彩整體風格強調高長調的明度處理,高調是旨整個畫面以高明度即淺顏色為主,長調是指畫面色塊之間有很低明度(即重色),同時也有中明度和高明度,畫面主要色塊最多的是高明度，其次是低明度,最後是中明度。高長調給人以整體視覺明快響亮的效果。高長調畫法直接區別於傳統(以素描關系和燈光效果為主要依據）的畫法。

五、單個物體要精彩

1、把物體造型畫得非常清晰，外輪廓要虛實結合，掃出去的顏色要虛弱點，不要大面積。

2、鋪色的時候要畫好固有色和環境色，豐富其色調要在反光和輪廓添加少許的冷色調，掃上去。

3、該重的地方要卡重色調，要自然點，不要太跳出來，給人不好看的感覺。

六、枯筆技法不可少

枯筆實際上是干筆的一種形式，它特別適用於短期作業主物和襯布的外輪廓線、明暗交界線、結構線、褶皺的表現。枯筆可以遮掩和彌補畫面擺筆疊壓刻畫不夠充分的缺點，短短的幾分鍾或十幾分鍾豐富畫面層次。固有色，但幾乎畫面每個色區都要表現冷暖關系，冷暖是色彩的獨特表現手法

七、虛空間弱關照

虛空間不要搶畫面的風頭,明度和色彩與畫面的主體基調重和諧,並要弱處理:比其它主體即襯布要灰一些淡一些。

八、三種層次要拉開

1、布紋和環境偏白，水果偏純一點，不銹鋼和瓶子偏重，暗部和投影有顏色偏向。

2、背景偏向灰紫的和灰白藍色，讓背景拉開空間，形成畫面的進深感。

3、布紋和水果和瓶子形成三種層次，拉開每個物體的空間，畫面響亮，色調高級。

㈣ 色彩靜物調色規律

一色彩靜物調色方法：

1、 用群青或者熟褐或者深紅+黑畫出輪廓

2、 加水刷一遍明暗

3、 鋪大色調 用普蘭+深紅+物體固有色+環境色

4、 畫暗部：用普蘭+深紅+物體固有色+環境色

5、 畫中間色調：用普蘭+深紅+物體固有色（提高明度）+環境色

6、 畫亮部：用高純度的顏色+固有色「盡量少加白」

二色彩靜物調色規律

1、先畫重顏色， 由深畫到淺。 由開始到結束，都在固有色的基礎上畫。

2、畫單個物體的時候 ，物體是暖色物體，亮部則偏純偏暖。暗部則偏冷。

3、畫面的前後空間關系是靠 1：色彩純度2構圖 3 體積 4冷暖 5比例 才能表達出的。

4、冷色調的畫一般都是亮面偏冷暗面偏暖。

亮部是光源色，那麼暗部都是偏環境色。

(4)色彩靜物圖片怎麼處理擴展閱讀

學習方法

1、正確的學習調色方法，首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，有了這個基礎後，就好辦了。

2、色彩既是客觀世界的反映，但又是主觀世界的感受。某種色調一些人會棒為至尊寶典，另一些人可能則視為垃圾，這完全屬於「蘿卜青菜，各有所愛」的問題，但也反映了色彩既是客觀存在又是主觀感受這個事實。

3、調色技術雖然紛繁復雜、令人眼花繚亂。但從哲學上講，任何事物都有規律性，關鍵是我們如何認識和掌握這種規律。

4、同樣，調色也有很強的規律性，這裡面最主要涉及色彩構成理論、顏色模式轉換理論、通道理論，使用工具主要涉及色階、曲線、色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色、通道混合器、漸變映射、信息面板、拾色器等這樣一些最重要的基本調色工具。

調色技巧

1、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

2、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。

3、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。

4、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。

5、事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。

6、調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。

7、由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。

8、要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。

9、在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。

㈤ 色彩靜物怎麼構圖

1、三角形構圖

同形構圖就是讓靜物在畫面中圍成一個圓圈。圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。

當圓形被拉長時，就會變成橢圓形。橢圓形構圖大都採用寬大於高的橫幅形式，它不僅有靜態效果，也會產生動態效果，同時

還具有較為明顯的整體感。

㈥ 色彩靜物深入刻畫時如何處理整體與局部的關系

要找准明暗交界線，明暗拉開，注重細節的處理，高光、反光，灰面要過度自然，還有就是投影，根據環境色來修飾。

色調是一幅畫總的色彩傾向，構圖之後，可根據題意和物體，首先確定幾個大的色塊，以便能確定出整幅畫的色彩基調。

在此，應著重處理好亮部與暗部，物體與背景之間的關系，畫時可採取快速薄畫平塗式，使畫面色調能較快地體現。鋪色時要膽大心細，從整體著眼，充分理解光源色、固有色、環境色的關系，以求大關系的准確性。

(6)色彩靜物圖片怎麼處理擴展閱讀

深入刻畫是色彩靜物默寫的艱難時期。這階段的主要任務是用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間。此時，宜採取厚薄相結合的畫法，且注意運用筆觸對物體的塑造和一些肌理效果的使用，以增強畫面的效果。塑造物體要從大局出發，突出主體，切勿面面俱到。

畫局部時要不斷地把所描繪的局部和其他部分進行比較，要經常調整畫面不滿意的地方，使一切細節服從於整體。考生在考試時一定要充分遵循「整體-局部-整體」的作畫原則，努力把靜物的形體、色彩、層次、空間、質感塑造到位。

㈦ 靜物色彩 如何處理襯布關系

第一，畫靜物中襯布的時候要記住，襯布就是起襯托作用，不要把它畫的太突出，導致喧賓奪主、畫蛇添足了，要有概括性的表現它，考慮到它與主圖物之間的關系（環境色、陰影等）。
第二，至於襯布遠近的純度亮度的變化，一般情況是遠處的襯布要畫的純度、亮度都低一點，要它會下去，近處的襯布要畫的純度、亮度都高一點，記住近實遠虛，拉開空間關系。 如果要求特殊的藝術效果可以打破常規，追求創新！如果為了應對考試還是打好基礎走尋常路！
第三，畫白襯布主要考慮它處在什麼環境，先定好冷暖調子，在觀察周圍環境色，記住它始終是白色但不要死白，巧妙的運用環境中的色彩會讓你的白色襯布顯得光輝十足！
第四，想讓畫面更亮就要想把發讓顏色純度高些，但不可以大面積運用，讓你的畫面中心突出就夠了，一般這些部分我們建議用兩種顏色調和出顏色，記住用越多顏色調和顏色會越灰！

㈧ 色彩靜物的各種襯布如何調色

襯布是為了襯托主體物，盡可能不要把襯布表現的過火或者過冷，即便是畫面中有藍色襯布或紅色襯布，也要考慮整體的色調關系進行降調處理

①白色的襯布：大量白色+少許赭石+少許普蘭+冷色或暖色(根據色調來定)

②紅色的襯布：固有色：正紅+牙黃(多)+土黃(少)+白(少)，固有色60%以上環境色少，灰多些暗部少;環境色：亮，黃綠，赭石淺綠，紫灰 ;暗部：藍+深綠，橄欖綠;提亮：固有色+少量白、肉色、檸檬黃、米黃。物體前的布提亮光源統一，投影要重。

③藍色的襯布：固有色：純一點的藍+少量肉色，筆觸方向垂直布褶的走向;環境色：周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些;

灰色：降低純度，藍布亮部的加肉色，中間加紫灰，遠處加綠紫灰，藍字紫灰;暗部：普藍+深紅，用小筆活一點，少加過度，前面對比實後面對比弱，暗部便赭石孰褐一些。

④黃色的襯布：亮部：黃+少量白/肉色;暗部：黃+紫羅蘭+少量藍;灰部：加紫灰，藍灰，綠灰 畫布。先畫固有色，然後提亮，加投影。

(8)色彩靜物圖片怎麼處理擴展閱讀

注意點

冷暖與明暗

1、注意襯布前後的對比：前淺後深，前邊的布紋多一些，後邊要模糊少一些!

要把布褶理清，每個布褶只要三個面過度就行，暗部一塊色，中間調子一塊色，亮部一塊色。

2、色彩的冷暖：如果光線是暖色，布的迎光面是暖色，發光是冷色。

3、色彩純度：布的迎光面是純度低，發光是純度高，應用補色拉開關系。

遠近的純度亮度變化

1、襯布遠近的純度亮度的變化，一般情況是遠處的襯布要畫的純度、亮度都低一點，近處的襯布要畫的純度、亮度都高一點，近實遠虛，拉開空間關系。

2、畫襯布主要考慮它處在什麼環境，先定好冷暖調子，在觀察周圍環境色，巧妙的運用環境中的色彩會讓你的襯布顯得光輝十足!

3、想讓畫面更亮就要想把發讓顏色純度高些，但不可以大面積運用，讓你的畫面中心突出就夠了，一般這些部分我們建議用兩種顏色調和出顏色，記住用越多顏色調和顏色會越灰。