女孩畫家圖片

『壹』 縱觀整個藝術史，第一位傑出的女性畫家是誰

縱觀整個藝術史，第一位傑出的女性畫家應該是義大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基(Artemisia Gentileschi，1593-)。

總之，義大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基是藝術史上第一位偉大的女畫家，她的一生是用畫筆與性別歧視抗爭一生。

『貳』 動漫中有哪幾位女畫家

蒼樹紅《食夢者》考入了日本最難考入的大學東應大學，一邊升大學院一邊畫漫畫。
來棲彼方《我的妹妹哪有這么可愛！》已出道成為職業漫畫家，是一位輪換使用著七個筆名的漫畫家。

『叄』 動漫里的哪些女畫家會讓人心動

來看一下動漫里的哪些女畫家會讓人心動呢。

作為一名喜歡二次元的人，二次元中的萌妹御姐對於大家來說是應該是毫無抵抗力的，至少我是這樣的，今天先聊一聊個人比較喜歡的角色。

第一位，逢坂大河。作為《龍與虎》中的女主，嬌小的各自加上無敵傲嬌的屬性，估計已經俘獲許多少男的心了。逢坂大河因為身材和性格的原因也被成為掌中萌虎，大河龍兒的愛情故事可以說是一波三折了，喜歡但還沒看過的同學可以去看下。

第四位，玉子。《玉子市場》這部動漫不知道算不算冷番，我身邊還蠻多小夥伴沒看過的，但玉子呆萌溫柔的性格時真的好讓人喜歡，這是講玉子和和其青梅竹馬餅藏日常的故事，喜歡的朋友可以了解下。

不知道以上四位二次元女孩里邊有沒有大家喜歡的角色呢？如果大家還有其他的動漫中喜歡的角色可以一起討論啊。

以上就是動漫里會讓人心動的女畫家啦，謝謝大家的觀看，以上內容僅供參考，以上僅是個人觀點，不喜勿噴。

『肆』 名畫中手棒一束花的女孩叫什麼畫

俄羅斯畫家

康斯坦丁·拉祖莫夫 《拿花的女人》

有圖有真相

『伍』 賞著名的經典女性油畫

賞著名的經典女性油畫：《蒙娜麗莎》、《無名女郎》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的維納斯》

1、蒙娜麗莎

達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

2、無名女郎

1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。

究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

3、海倫娜.弗爾曼肖像

《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

4、珍珠女郎

柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

5、沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。

『陸』 八零後女畫家，畫人體裸畫備受爭議，作品大膽直白讓人難接受，後來咋樣啦

前言

藝術上的騙子先騙自己，再騙別人—黃永玉

藝術是高級的，是人類自我情操陶冶的體現。藝術是人類最偉大的發明，藝術是沒有國界，也沒有尊卑之分的。無論東方還是西方國家，都以不同的方式體現藝術的魅力。藝術來源於生活，藝術是供人類享受的，也是服務於人類的。藝術學貼近人類的生活，越會受到人們的追捧。藝術最大的優點是可以熏陶人，感染人，增強人的精神力量，豐富人的精神世界。

結語

八零後被人們打上了個性的標簽，作為八零後確實是一個時代變化的典型代表。八零後的個性並不是說要多麼的標新立異。八零後其實是有奮斗精神和奉獻精神的一代人。他們身上有著其他年代人群所不具備的特質。可是，偏偏有人將這種個性扭曲化。尤其是將這種變化應用與藝術中，人們往往認為八零後的思想是奇葩的，創作的藝術是瘋狂的，不切合實際的。但是，八零後的能力是不容小覷的，現在的八零後已經成為時代的中流砥柱。我們應該看到他們身上的優秀特質，並將這種特質擴大化，去影響更多的。

『柒』 求這幅坐在樹上女孩畫家名字，或者完整圖片也可以

請採納

『捌』 當代女性畫家

遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東

自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。

女人與女性——劉虹

劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。

劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。

她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。

劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。

早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。

截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。

讓繪畫徹底女人——閻萍

閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。

閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。

《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。

閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。

閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。

2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。

截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。

大地之歌——徐曉燕

徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。

自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。

自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。

2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。

徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。

早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。

時代的記錄——喻紅

喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。

喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。

喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。

從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。

喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。

早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。

2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。

截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。

隨心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。

夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。

夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。

自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。

『玖』 一個十多歲的小女孩坐在椅子上,世界名畫,誰畫的，是一幅世界名作

畫作名稱是《藍色沙發上的小女孩》，作者是美國女畫家卡薩特。

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。

《藍色沙發上的小女孩》是卡薩特著名的代表作品之一，作於1878年。

卡薩特在一封致友人的信中，談到過這幅畫的創作過程：「畫上的女孩是德加先生一位朋友的孩子。本來我只畫了沙發中的孩子，德加發現這幅畫不錯，就勸我放上背景，他甚至親自幫我修改……」

(9)女孩畫家圖片擴展閱讀：

瑪麗·卡薩特是19世紀在法國藝術界享有盛名、才華出眾的美國女畫家，她成功地接受了法國印象派風格並且依靠自己的信念不停地追求、不斷地創作。

卡薩特的畫明亮光鮮、積極有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用畫筆訴說著女性溫柔的母愛，憑著誠實去捕捉兒童天然的動作，在平凡當中尋找栩栩如生的畫面，以真實、優美的筆法表現閃爍的生命之光。

在技法上她不拘形式，油畫、粉彩、版畫等都有所應用，她從不同的地域畫風中獲取營養，認真研究大師的作品，憑著自己執著的個性，展示著自己的空間。

『拾』 作為藝術愛好者，你認為哪位畫家的油畫女子堪稱完美為什麼

以女性為主體或為主題是油畫作品中最常見的題材，其中堪稱完美的不勝枚舉。比如約翰-柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等，都以唯美的畫麵塑造出美到極致有口皆碑的女性形象，但給我印象最深在我看來最完美的，是安格爾的《泉》。

《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾的代表畫作，是畫家從構思到創作前後用了26年時間才完成的一幅扛鼎之作。這幅畫以高超精湛的繪畫技法和表現手法成功塑造出一個青春女孩美麗清純寧靜典雅的完美形象，成為傳世經典，被許多國家列為美術和人體油畫藝術教學的範本。