小女孩拿著火機的搖滾歌圖片

❶ 我曾經看過這樣一個MTV是外國的搖滾樂，剛開始時是一個小女孩在玩木偶木偶是男人，然後男人逃走，歌很激動

Weezer - Keep Fishin'

http://www.tudou.com/programs/view/5rUMh7Z1ias/

❷ 一個首英文搖滾歌曲

Bullet For My Valentine - Tears Dont Fall

❸ 中國流行搖滾男歌手

鄭鈞
個人檔案
英文名: Zhen Michael
生 日: 1967-11-6
出生地: 西安
身 高: 174CM
體 重: 60kg
血 型: A
星 座: 天蠍座
喜愛的顏色： 白色
喜愛的動物： 馬
平時的愛好： 看書、彈吉它、睡覺
喜愛的顏色：白色
大學所學專業：工業外貿
喜愛的水果：梨、黃瓜、西紅柿
喜愛的動物：馬
平時的愛好：看書、彈吉他、睡覺
所懂的語言：中文、英文
喜歡的收集：吉他、CD
最崇拜的作家：米蘭·昆德拉
最喜歡的城市：拉薩
最愛讀的一本書：《喪失為人資格》
最喜愛的女演員：美國賴德
最喜愛的男歌手：Thedoors主唱Jim Morrison
喜歡的人：熱誠、守時守信、為人直率；比較討厭耍心眼的人

[編輯本段]經歷
1967年－1987年： 1967年11月6日生於西安的一個知識分子家庭中，年僅七歲時，父親因病辭世，與母親、哥哥相依為命。幼年喪父，是他人生道路上遇到的第一次重大打擊，同時造就了他獨立生活的能力與堅毅的品格。
1987年－1990年： 在兩度報考大學之後，鄭鈞終於在87年考入杭州電子工業學院，就讀於工業外貿專業，因為專業的原因，使他有機會接觸大量的外來文化，其中對他觸動最大的就是音樂。在學期間，他聽到了許多英、美六七十年代優秀的流行音樂和搖滾音樂，一些傑出的歌手，樂隊及其作品，如 The Beatles、The Rolling Stone、The Doors、LedZepplin、Bob Marley Bruee Springsteen等，不僅使他非常迷戀，而且對他以後的創作產生了一定的影響。他用生活中節省下來的錢買了一把木吉它，開始進行廢寢忘食的練習，在學有小成之後便在校園內組織了一支名叫「火葯」的樂隊，這支樂隊主要的演奏曲目是翻唱Bob Dylan、崔健或羅大佑等人的作品。「火葯」曾在杭州師范學院的音樂廳演出，受到當地高校師生的好評。 不久，鄭鈞便不再滿足於只是演繹別人的作品，因為他發現，自己同樣有豐富的情感需要通過自己的方式來表達，強烈的創作慾望使開始認真地學習音樂理論，細致地剖析別人的作品，更加刻苦地練琴，他想寫屬於自己的歌。 當他讀到大學四年級時，由於申請出國留學，就此離開了學校。
1990年－1992年： 在等候出國的兩年中，他依舊沒有放下心愛的吉它，為了維持生計他曾在歌廳唱歌，為了能夠彈上一把好的吉它，他甚至不計報酬地隨西安當地的某個歌舞團到很艱苦的地方演出了長達幾個月。也就是在這段動盪的時間里，誕生了他的第一批作品，鄭鈞已邁出了成為出色的創作歌手的第一步，雖然當時他或許並沒有意識到。
1992年－1994年： 92年鄭鈞到北京辦理出國簽證，一個偶然的機會結識了黑豹樂隊的經理人郭傳林，在聽過鄭鈞的作品後，郭傳林當即把他推薦給紅星音樂社。「紅星」以敏銳的洞察力看出了鄭鈞的音樂潛質，並鼓勵他繼續從事音樂創作，而「紅星」所表現出的對音樂人才的誠意與高品質的製作水準也吸引了這位熱愛音樂的年輕人。就這樣，鄭鈞毅然放棄了出國深造的機會，投入了音樂的懷抱。92年1月，與紅星生產社正式簽定了唱片合約。 經過一年的時間，鄭鈞完成了他首張專輯全部歌曲的創作，1993年1月，他在中錄的錄音室中第一次聽到了自己作品的小樣，經過一段時間的反復修改，作品得到了進一步的完善。 1993年9月23日，「紅星」邀請了眾多在京的中外音樂家，開始了為鄭鈞首張專輯前期錄制的通力合作，由於製作人員，歌手與樂手們盡善盡美，精益求精的態度，錄制期長達三個月。1994年初專輯的後期製作與MV的製作均告完成。 1994年5月，《赤裸裸》專輯推出。 鄭鈞這張專輯主要面對的聽眾層是從11歲到30歲之間，其中包括高中生、大學生，以及走出校門步入社會時間不久的年輕人，鄭鈞本人也正是其中的一份子。他曾經對生活、事業和愛情都有著美好的憧憬，但現實生活往往使他的夢想化為泡影，時常自我矛盾的他徘徊於希望與失望，成就與失落中的感受，正是這一代人中十分典型的心態。鄭鈞把他這份真實的感受，大膽、質朴地流露在他的音樂中，相信會在年輕人中間產生強烈的共鳴。
1994年6月
發表首張個人專輯《赤裸裸》。其中《回到拉薩》、《赤裸裸》、《極樂世界》《灰姑娘》等作品至今在國內廣為流傳。
1994年9月
以大陸地區嘉賓的身份參加了香港第十屆「嘉士伯音樂節」。
1995年初
簽約正月公司為其經紀人公司。同年與黑豹,唐朝等樂隊錄制紀念鄧麗君的合輯《告別的搖滾》他的《甜蜜蜜》和《船歌》演繹出色，贏得了聽眾的特別關愛
1996年初
將唱片約簽給寶麗金非池中。
1997年
1月發表他的第二張個人專輯 《第三隻眼》,其主打單曲《天下沒有不散的筵席》在96年末97年初蟬聯五周全國電台總排行榜冠軍。在各地同時上榜的曲目還有《路漫漫》、《門》、《馬》和《第三隻眼》。
1998年初，經全國及整個東南亞華語地區聽眾投票選舉，鄭鈞榮獲1997年度"CHANNEL V"頒發"神州最佳男歌手"獎項，成為了該獎設立以來，第一個獲此殊榮的大陸歌手。
1999年1月23日，參加在雲南昆明舉辦的"拒絕毒品珍愛生命"演唱會，在這次匯集了目前國內最好的九支搖滾樂隊的演出中，鄭鈞的出現使得現場氣氛空前熱烈，觀眾點起了打火機隨歌而舞，呈現出現場唯一一次"星星點燈"的壯觀局面。給鄭鈞在目前國內樂壇的地位一個極好的詮釋。
1999年2月，鄭鈞首次以製作人身份出現，為正月天公司的樂隊"碎瓷"擔任製作人，本張專輯將於2000年4月面市。
1999年4月1日，其第三張個人專輯《怒放》由上海音像正式發行，上市不到五天，第一批二十萬盒卡帶全部被一"搶"而光，北京、上海等許多大城市出現斷貨局面，上海音像高層人士直言"已許多年沒有出現這樣的景象"。
1999年6月26日，"`99百威之夜--鄭鈞上海演唱會"在上海八萬人體育場舉辦,以一場3.5萬人的出色成績超過了同期舉行的張學友"友個人"上海演唱會，被上海媒體譽為"天王殺手"，獲得了空前的成功。這也是國內歌手有史以來場面最大的一場演唱會，並正式拉開了鄭鈞跨世紀全國巡迴演唱會的帷幕。
1999年6月28日，鄭鈞榮獲"至上音樂城--1998（內地區）我最愛男歌手"獎。
1999年9月，國際流行樂壇三大獎之一--MTV音樂錄影帶獎在紐約公布入圍名單，鄭鈞憑其新專輯中《幸福》一曲的MTV有幸入圍，這也是該獎自1984年設立以來，中國"內地歌手第一次進入這一具有世界聲譽的年度音樂獎的候選名單。"
1999年末為高曉松執導的電影"那時花開"演唱主題曲"花兒為什麼這樣紅"。鄭鈞從編曲到演奏吉他到錄唱到縮混一人操辦，在錄音棚中連續工作14小時，終於完成又一首精品佳作。
2000年3月，由北京音樂台等單位聯合主辦的"中國歌曲排行榜"99年度獲獎歌曲頒獎典禮在北京首都體育館隆重舉行。鄭鈞專輯《怒放》榮獲年度最佳專輯獎首位。
2005年12月，鄭鈞在北京工人體育館與數萬歌迷重溫了他十多年音樂生涯的點點滴滴，這是一場溫暖的回憶，是鄭鈞傾情的吶喊，是一場真正將激情進行到底的音樂風暴——《溫暖吶喊2005北京工體演唱會》。早在十年前鄭鈞就想在北京工體舉辦個人演唱會，而此次十年磨一劍對於鄭鈞來說是其搖滾音樂歷程見證，具有總結性的特殊的意義。整個演唱會以三個溫暖為主題：第一，歌曲溫暖。用最熟悉歌曲、最熟悉旋律，來營造溫暖感覺。第二，記憶溫暖。通過演唱十年中不同時期顛峰之作，和大家一同溫暖回憶過去的成功與輝煌。第三，情緒溫暖。在演唱會的結尾歌迷的呼喚，令全場充滿依依不捨的溫暖情緒。演唱會是以搖滾版的「喀秋莎」開場，舞台上方四塊大屏幕上飛快地變換著不同字體和顏色的主題「溫暖吶喊」，絢麗而耀眼。幾首「極樂世界」、「赤裸裸」、「回到拉薩」、「幸福可望不可及」、「我只在乎你」、「流星」等極度狂野的成名曲讓鄭鈞的無敵鐵嗓在場內盡情吶喊，歌迷也為之幾度瘋狂，慢版情歌「灰姑娘」的精緻浪漫更展現鄭鈞溫柔的熟男另一面。在演唱會的尾聲部分的返場演唱「愛情釀的酒」和「蒼天在上」，甚是感動人心。 此次由廣東鴻藝音像公司正版推出的鄭鈞《溫暖吶喊2005北京工體演唱會》全碟空前超長160分鍾製作，還特別贈送23分鍾精彩花絮：劉歡、王菲 、李亞鵬 、景崗山、任靜……等鐵桿好友及其母親台下助陣場面，絕對的超值奉獻。
2005年發表小說《菜刀溫暖》。
2007年擔任湖南衛視快樂男聲評委。
2009年鄭鈞推出的原創漫畫作品《搖滾藏獒》 被譽為「2009年中國原創漫畫第一書」 作品是一個懷抱夢想的生命，一個以中國視角詮釋西方文化的代表形象，也將是日漸具備國際型格的本土動漫征服全球讀者與觀眾的一次自信嘗試。《搖滾藏獒》的獨創性在於以中國特有的藏獒作為載體，以中國式的情義、夢想、功夫、傳承、童趣等元素，作為核心承載方式和主要傳達手段，在東方文化底蘊基礎上體現東方式的價值觀和生命理念，同時表現如搖滾樂等廣為全球青少年所接受並喜愛的西方文化內容。而鄭鈞表態，自己除將繼續為《搖滾藏獒》編繪續集之外，自己和團隊已開始積極推動進一步將《搖滾藏獒》，打造成為具備國際高水準的國產動畫大片。

歌曲試聽地址：http://www.vvpo.com/vvpo/po_270.htm

❹ 30首經典搖滾歌曲

1、《Stairway to Heaven》---齊柏林飛船（ Led Zeppelin）

這是首發於大學城報的一條評論：這是我聽過對高潮最棒的音樂解讀。社交舞會，葬禮，婚禮上都有這首歌的蹤影，它儼然成為文化經典。

2、《Free Bird》---Lynard Skynard

這是一首半民謠曲風的快節奏的歌，也是歷史上點唱最多的歌。這首歌讓成年男子落淚，他們一邊翻轉著手中的打火機，一邊等侯著聽這首長達14分鍾的現場版。

3、《Riders On The Storm》---The Doors

這是Morrison生前錄制的最後一首歌，這首歌一直是樂迷們的心頭好。讓人難以忘懷的歌詞就像是在與樂迷們傾訴著。這首歌是眾多經典搖滾樂隊心目中最愛的情歌。

4、《Comfortably Numb》---Pink Floyd

這首歌的前奏幾乎被形容為慘無人道。但是，歌詞引起了人們對逝去的天真童年的共鳴，這首歌具有黑暗而又美麗的氣質，它將會是流芳百世的經典。

5、《Truckin》---The Grateful Dead

這首歌由多位真正的文化大使所寫，意在提醒聽眾感激生命這場漫長而奇特的旅行。這首歌每隔10年就會在一代人中間流行。

拓展資料

從20世紀50年代起，人們在廣播和唱片中認識了一種新的流行音樂，這種音樂每一拍節奏都非常強烈，歌詞寫的也十分新鮮，一下子征服了許多美國人的心。1951年，美國克利夫蘭電台首次播放這類音樂時，為了使聽眾感到新鮮，一位名叫艾倫·弗里德的播音員在播放前介紹時，給這種音樂命名為"搖滾樂"。1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱並錄制了一張名叫《整日搖滾》(Rock Around the Clock)的唱片，引起了極大的轟動，前後出售了1500多萬張，成為世界上最暢銷的唱片之一，搖滾音樂的名稱便由此而來。

❺ 跪求一首歐美女歌手搖滾電子歌曲，MV最後歌手點燃打火機爆炸

beyonce 的 diva
最後面扔個打火機炸車

❻ 有個小女孩子舉著一根大蒜的圖片漫畫，猜一首歌曲。

甩蔥歌。。。

原名叫《Ievan Polkka》，是一首來自芬蘭的波爾卡（Polka、Polkka）舞曲，是首斯堪地那維亞的地方歌謠。1930年代由Eino Kettunen以東歐地區傳統的波爾卡調子寫成的。1995年由阿卡貝拉1團體Loituma唱紅之後，坊間流傳的版本就把這首歌歌名的第一個字「I」改成「L」，除了因為它們長得很像以外，也象徵著這首歌的另一個別稱「Loituma's Polkka」。其中Ievan於芬蘭語就是英文的Eva（Ieva、Eeva）。坊間主要流傳的版本約2分30秒。

甩蔥歌[1]（Loituma Girl或Leekspin）是一個Flash動畫，其中嵌入了傳統芬蘭民歌《伊娃的波爾卡》中的一段擬聲吟唱，而這首芬蘭民歌來自芬蘭四重奏組合Loituma1996年的處女作唱片《美麗事物》。 它在2006年出現在網際網路中並迅速走紅。 而動畫版包括五大部分，內容則是日本動畫《BLEACH》中角色井上織姬甩蔥的動作，並截取了上文中《伊娃的波爾卡》一段27秒鍾的循環音樂。

甩蔥歌動畫摘取自《BLEACH》第2集第12分鍾到第14分鍾（各版本不同）的一段插曲，在原動畫中，井上織姬在與動畫另兩位角色黑崎一護和朽木露琪亞聊天時，將手中的蔥逆時針甩動。這個插曲是在她這個角色周圍發生的一連串笑話中的其中一段，在這里她想要做一些風味獨特到幾乎無法食用的菜。而在辨明動畫中織姬所甩的東西到底是那種真實存在的植物上，人們也有一些分歧。在日本版動畫中，它被標明是蔥，但在美國版中，它卻表明是同屬不同種的韭蔥，而這部動畫的名字也是來自於這種植物。之所以會產生此種分歧，也許是因為威爾士的國家象徵是韭蔥。

這個音樂則來自《伊娃的波爾卡》第5節後半部分和第6節全部。不像這首歌的其餘部分，這一節則完全沒有具體的意義，只不過是一些發音聽起來像芬蘭語的音節罷了，這部分每個場次都不同，全然是由歌手在台上即興唱出的（比較爵士樂中的擬聲吟唱）。因此這些節通常不會在詞譜上列出，而這也使得人們在尋找與動畫音樂相匹配的歌詞時有可能有些問題。

1995年，任天堂出品的著名掌機游戲《口袋妖怪》中，編號83的精靈大蔥鴨將蔥作為武器，無意之間開創了甩蔥的先河。

2001年，澤井啟夫的漫畫《鼻毛真拳》第31話，波波八奇使出了最強兵器八奇之劍，外形是一根大蔥。

Loituma

1995年，該歌曲收錄在Loituma樂隊在芬蘭發行的第一張同名專輯《Loituma》中。當時這首歌在芬蘭很受歡迎，進入了電台榜單，這對於一首古典民謠改編的歌曲來說是很少見的情況。

2006年，Loituma樂隊藉助《甩蔥歌》的流行再次走紅，在2006年5月21日發行了專輯《Things Of Beauty》，再次收錄了1995年版本的《伊娃的波爾卡》。在專輯內頁中提供了芬蘭語歌詞和英語的譯詞。

井上織姬

2006年，作者不詳，現僅能確信自歐洲起源。某不知名網路人士將BLEACH動畫第二集中，井上織姬甩蔥動作配上音樂製成FLASH並四處轉寄，迅速在網路世界傳播，在此之前，這首歌僅局限在芬蘭等少數幾個歐洲國家為人所知，而在網路傳播後，Loituma也因此再次走紅。

Loituma樂隊成員蒂莫·韋內嫩（Timo Väänänen）說出了他對甩蔥歌的第一印象：

我第一次發現有些事情正在發生，是在我查看我個人網站的統計數字的時候。在查看統計數字後，我意識到發生了一些奇怪的事情，因為網頁流量高的驚人。而且大部分流量來自俄羅斯，我試圖找出發生了什麼事，這樣我就找到了這則動畫。而且，我也不知道這則動畫與這個女孩是關於什麼的。

朵莉寶貝

同年，朵莉寶貝（Holly Dolly）翻唱這首歌，歌名改為《Dolly Song》，並於11月17日收錄進專輯《Pretty Donkey Girl》。藉助德國彩鈴運營商Jamba!的宣傳，《Dolly Song》在歐洲掀起了一波熱潮。

2007年8月8日，《Pretty Donkey Girl》在日本發行，《Dolly Song》的日文標題為《夢見るドリー》。

另外，這首歌是繼嘜阿喜之後另一首先經由網路紅了以後再出專輯的歌。

初音未來

2007年，VOCALOID使用者otomania以初音未來為虛擬演唱者重新製作了這首歌並上載至niconico動畫。該版本的編曲設計與《Dolly Song》（《夢見るドリー》）很相似，唱詞也是一致的。

2007年9月，CRYPTON發行以YAMAHA的VOCALOID語音合成軟體為基礎的角色主唱系列，其中以動漫人物初音未來為吉祥物並演唱。此系列最先走紅的視頻中就有一個使用的是已頗為流行的甩蔥歌，而內容是Q版初音甩蔥的動作。

Vocaloid版伊娃的波爾卡的走紅使得在這個視頻上出現的Q版初音被看成是與之獨立的角色初音未來，後者甚至擁有自己的黏土人角色模型（由GOOD SMILE COMPANY推出） 。

直至2012年8月，其播放次數已達358萬。聽眾反映其具有「絕佳的洗腦作用」，亦有人製作了長達十小時的版本。該曲在初音未來得以被多數人認知的過程中功不可沒，初音未來的發售商CRYPTON認為此作品的宣傳效果帶來遠超過100萬日元的收益，而此版本也成為所有二制網路版本中，傳播最深遠及火紅的版本，使用於多個電視節目、電影（如飯局也瘋狂）和體育賽場。

❼ 火機在寶寶旁邊爆炸，對聽力有影響么

實際上，任何高於85分貝的聲音都能造成聽力損傷，因為這種傷害不僅取決於音響的大小，而且要看我們接觸它的時間的長度。每日8個小時90分貝，足以造成逐步和不可逆轉的聽力損傷。 音量每增大5分貝，每天安全的收聽量就降低一半，直到115分貝。在這一音量上，每天僅僅聽上15分鍾，就會損傷您的聽力。115分貝的水平，相當於一場高音的搖滾音樂會。因此，每次到體育場聽搖滾樂演奏會，您都會又向著失聰邁近一步。您若以為自己已「習慣於」一個特定的音量，這只意味著您已經稍微變聾，但卻並不會避免您處於這一音量之下的進一步失聰。耳內神經並不會因為不斷受到震動而更加經久耐用，它們僅僅不斷地死去

❽ 了解N多搖滾樂隊的人進

Air Supply -- <Making love out of nothing at all>
他們的歌總是給人一種溫暖幸福的感覺,耳熟能詳的旋律….

Black Sabbath -- <Paranoid>
Black Sabbath是屬於不大被人所注意的DOOM METAL(毀滅金屬), OZZY邪惡的唱腔給人感覺很贊!有人說,OZZY的唱腔給人毛骨悚然的感覺,其實我覺得還好呀!

Children of Bodom -- <Living Dead Beat>
我喜歡前奏那段跟中間部分,我難得對死金的感覺不錯的說…是屬於歌德堡/旋律死亡, 聽覺效果十分大氣!

Coldplay -- <Speed of Sound>
非常受人注目的一支英倫搖滾樂隊,Chris的聲音給人一種飄的感覺.

Deicide -- <Repent To Die>
弒神的我聽過的不多哈,我不是太喜歡死金貌似! 主唱的給人的感覺是超級解恨式的吼叫!

Green Day -- <Boulevard of Broken Dreams>
經典呀!大家都聽過了呀!這個是Alternative(另類)！我覺得他們的歌是屬於,可以在演唱會集體大合唱的那種搖滾!

Guns N' Roses -- <Don't Cry>
流行金屬中又一暢銷樂隊!

Helloween -- <Forever and One>
德國的一樂隊, 屬於POWER METAL(能量金屬)!不過他們的<Keeper of the Seven Keys Part I>中的<I』m Alive>也推薦哈!(這張專輯將金屬的風格展現得淋漓盡致啊!)

Lacrimosa -- <Alleine zu zweit>
聽了他們的一些歌哈,還是覺得這首最贊啊!是歌特中的古典交響. Lacrimosa在歌特金屬界知名度極高. 他們的音樂充滿著一種強烈的感染力，像是會觸動到聽者內心最深處!

Led Zeppelin -- <Black Dog>
那段吉他我很喜歡哈！有人說他們是最初真正的金屬樂隊,我不清楚哈,就是拿來給大家做下參考!

Marilyn Manson -- <Mutilation is the Most Sincere Form of Flattery>
工業金屬,不過,後期做哥金去了….這首歌給我的感覺極具侵略性,而且很容易讓人記住旋律!

Mama's And The Papa's -- <California dreaming>
讓我想到陽光燦爛的感覺…

Megadeth -- <99 Ways to Die>
美國四大激流金屬樂隊之一哈,是屬於其中比較晚建的!某隻原話: 用他們高超的吉他技巧創作出了更復雜更前衛的音樂…不過, 更多樂迷們更加喜歡把他們叫作SPEED METAL（速度金屬）…

Metallica -- <One>
個人還是比較喜歡這首,可能一些人會比較喜歡<Enter Sandman>或者<Fade to black>吧….他們也是四激流之一哈!覺得他們的歌也總有大段大段的吉他SOLO,贊個…不過,後來還是改變風格了額….

Mercyful Fate -- <Black Funeral>
喜歡他們的尖叫哈!!!黑金吧,應該是…

Modest Mouse -- <Dashboard>
比較新的一支….是屬於Indie(獨立)…不過,滿喜歡那種唱腔的,給人一種大喘氣的感覺!

Negative -- <Glory Of The Shame>
他們比較經典的<The Moment of Our Love>可以去聽聽,我這里舉了他們06年的一首!其實這首,你聽的時候最好是將這張專輯一起聽比較好,第一首漸響,然後突然這首開始了,感覺哈好!

Nightwish -- <The Riddler>
我覺得夜願比較有名的是<Walking in the Air>,但是,我還是喜歡這首哈!讓我想到歌特,加入了電子樂的感覺!具體應該是前衛金屬….

Nirvana -- <Rape Me>
涅磐的比較難挑哈,因為都很好聽哈!垃圾的都比較耐聽呀!其他的,比如<The Man Who Sold The World>,<Where Did You Sleep Last Night >,<Smells Like Teen Spirit >,<Been A Son>,< Molly's Lips>,<School>都不錯哈….

Oasis -- <Don't Go Away>
經典的英倫搖滾….讓我感覺很飄渺=.=…..

Scorpions -- <Still Loving You>
POP METAL並非像其他金屬一樣吵鬧!=.=我覺得主唱那個KEY飈得蠻高的哈,那聲線很適合這首歌!

Shining -- <Neka Morgondagen>
快節奏中讓你喘不過氣,然後,突然舒緩,使你感到詭異,之後是不停的激烈!直至最後,戛然而止!哈爽呀!=.=我么記錯的話,算自殺黑伐…覺得他們的歌呀,並不是從頭到尾都快得嘶吼得讓人無法呼吸,而是其中會結合吉他(在別的歌里也有用鋼琴)舒緩地展開!其他推薦<Lat Oss Ta Allt Fran Varandra>啊!

Simple Plan -- <I'am just a kid>
那首<Welcome to My life>大家已經耳熟能詳了!讓人聽了心情會很好的POP ROCK…

Sopor Aeternus -- <No-one is There>
這首是我第一次聽到ANNA的歌哈,聽了別的之後,可能會覺得這首哭腔比較重!她讓你沉溺於自己的思想,越來越深,但是卻不被她完全打擾!其他的還推薦她的<The Sleeper>.

Sum 41 -- <Underclass Hero>
新專輯的第一首歌,其實感覺有點像他們以前的某首歌,覺得是可以含概他們這種音樂感覺的一首歌了!其他的還推薦<No Reason>,<Over my Head>(就是像這首哈)….

The All-American Rejects -- <It ends tonight>
又看到個Alternative…淡淡的鋼琴,伴隨著那富有韌性的聲音!在我看來,像是一種安謐地嘶吼!

The Sex Pistols -- <God Save The Queen>
朋克中很棒的一支哈!

Yngwie Malmsteen -- <Vengeance>
NEO--CLASSICAL METAL(新古典主義金屬）的代表人物!喜歡這歌不僅僅因為它好聽，而是大段大段的吉他SOLO令人感覺到什麼才是真正的振奮!

Nickelback -- <If Everyone Cared>
=.=稀飯…還有那聲音,很有感覺!

Staind -- <Right here>
也是屬於Alternative(另類)的…我覺得還是蠻POP的感覺的…(有人想PIA我伐..)

Foo Fighters -- <the Best of You>
他們的話說我就聽過這么一首,結果,我一聽,讓我想到J-ROCK…(不曉得還有么有人想PIA我…)

Sonata Arctica -- <Good enough is good enough>
感覺很好聽啊!曲中的副歌悠揚地唱出』good enough』,是一首安靜的歌,卻可在其中找到起伏!(某隻應該比我更會形容)其他的還是<Full Moon>還有<Tallulah>比較好聽!(後者的鋼琴部分比副歌好聽!)

❾ [轉貼]搖滾在中國為何總是水土不服

【搖滾人打江山時一律以革命者的面目出現，坐江山時又開始論資排輩了，這也是中國的所有前衛藝術最終又落伍的原因之一，它們永遠戴著封建的鐐銬。文學性的含量增加了中國搖滾音樂的藝術價值，但同樣也使它遠離了大眾、曲高和寡，無法與市場化接軌，怎麼努力也難以貼上商業的標簽，正如詩歌一樣，被孤芳自賞耽誤了青春，最終成為現代社會里嫁不出去的「老處女」。看來中國人已沒有過剩的貴族情感可供抒發。或者說，中國人從來就養不起(也不願意養)精神貴族。】 搖滾在中國為何水土不服？洪燭 又到了世紀節點。驀然回首時會有驚人的發現：中國的搖滾與詩歌存在著相互模仿的關系，如同照鏡子的效果。作為文學中的純文學的現代派詩歌，以及作為藝術中的前衛藝術的搖滾音樂，事實上走的都是一條「有中國特色的道路」：一條激進的路線，靠聲勢與煽動性裹挾帶有盲從傾向的讀者或聽眾。但這種過於追求宗教性狂熱和集體主義色彩的民間文藝運動，都以失敗告終，「發燒友」總有退燒的時候，偶像總有卸妝的時候。當代詩壇經歷過朦朧詩、第三代詩歌等幾次浪潮沖擊之後，已暴露出乾涸的河床，成為面臨風化的孤堡，詩人們紛紛喬裝打扮突圍而去，「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」。 人類的詩歌歷史有數千年之久，而搖滾自誕生至今只能以百年來計算，在中國更只是改革開放以來的新生事物。古老的詩歌尚朝不保夕，年輕的搖滾更容易遭遇夭折的危險，雖然它也曾「風風火火闖九洲」，但真正的知音難覓，中國人聽搖滾無異於看熱鬧，那群情亢奮、揭竿而起的搖滾音樂會其實不比大氣功師的現身說法之場面高明多少，烏合之眾，曲終頓作鳥獸散。你隨便截住一位嗓子喊啞了的問一問，他肯定解釋不清搖滾的原始概念為何物。 在中國辦搖滾音樂會，很容易搞成足球賽了，歌迷太像球迷，而歌手太像沾沾自喜的球星。這塊試驗田裡很難長出真正的莊稼。更多的人只把聽搖滾當成洗一回桑拿(開洋葷)，熱身驅寒而已，並未理解所謂搖滾的精神。那些高舉的打火機、扭擺的胯部、迷醉如癮君子的表情，僅僅是看國外演唱會模仿來的皮毛。正如自朦朧詩開始的所有「看不懂的詩歌」，甚至能聞出歐美大師們的狐臭味，當代的中國詩快成為變相(或經過偽裝)的翻譯詩，只不過套一襲迷彩服罷了。 我之所以說它們有情侶的關系，是有道理的。新時期的詩歌運動在先，搖滾乃後繼，搖滾人跟放浪行骸的詩人身上學了不少東西，或者說，所謂的「中國搖滾之父」崔健，本身就充滿了詩人氣質。他是難得的一位有文學色彩的音樂人。連王朔也承認：「崔健是中國最偉大的行吟詩人。」那正是神州大地上遍布流浪詩人的時代，而王冠卻落在了半路殺出的一位「一無所有」者頭上。崔健是把詩歌精神注入了搖滾領域，還是以搖滾的鞭子抽打著放慢了腳步的詩神?總之他就是搖滾與詩歌的混血兒。他受過詩歌影響，又反過來影響更多的詩人。 以搖滾詩人自命的伊沙說：「在我成為詩人的進程中，崔健的歌詞對我的影響甚至超過了北島的詩。崔健其實是中國最棒的詩人，看他的歌詞我們這些專門弄詩的都該感到臉紅!將來真正的詩歌史，肯定有崔健一章……」 詩歌界還未出現司馬遷，誰來為詩修史尚是疑問。但謝冕教授編《百年詩選》這一權威版本時，確實選人了崔健的《我想在雪地上撒點野》等歌詞。這已是大勢所驅。小詩人太多，大詩人太少——崔健的加盟，究竟是詩歌的喜劇還是悲劇呢?著名的搖滾人來兼任詩人們的教父，可見山中已無老虎。但不管詩人抑或搖滾人，打江山時一律以革命者的面目出現，坐江山時又開始論資排輩了，這也是中國的所有前衛藝術最終又落伍的原因之一，它們永遠戴著封建的鐐銬。 面對江河日下的局面無法收拾的詩人們之所以對作為新興貴族的搖滾人刮目相看，與其說他們信仰崔健，莫如說他們更信仰權威。風騷已非詩人可獨領，華麗的桂冠已蛻變為寂寞的荊冠，詩歌的神話破滅了，青年們又如此這般地開始編織搖滾的神話。他們是需要偶像的，於是把崔健塑造成神，事實證明：搖滾最終又重蹈詩歌的覆轍，彷彿中國天生就不具備滋潤前衛藝術的土壤。不管現代派詩歌抑或搖滾音樂，永遠都是走不出實驗室的試管嬰兒。 崔健輝煌後又沉寂了，在沉寂中鼓足餘勇出了一盤叫《無能的力量》的新作，不僅沒能重整山河，反而暴露出自身的無能來了。藝術在塵囂的現實面前是無能為力、無可奈何的，這位最後的歌王被驅逐下神壇。詩人們讓賢(模仿古代的禪讓制?)的苦心白費了。 像伊沙那樣坦然承認崔健的影響的詩人不在少數。同樣，善於汲引詩歌營養的搖滾人也不僅崔健一人。譬如伊沙認為中國最具人文色彩的兩位歌手一個是崔健一個是張楚，他在一篇文章中肯定地說：「張楚原本詩人。上大學後他開始寫詩，學的是台灣詩的路子，後來開始學吉他，這兩件東西是他再後來寫歌的基礎，動機是一位女孩。他為她寫了很多詩，可她並不愛詩。他以為她喜歡音樂，於是就用自己剛掌握的一點樂理為這些詩譜曲……」這似乎是一個由詩人轉變為歌手的很流暢的過程，簡直是搖身一變。最優秀的搖滾歌手大抵都是這樣產生的? 張楚的歌詞確實洋溢著濃得化不開的抒情色彩，從早期的《失落城堡的居民》、《西出陽關》、《慾望號街車》到後來的《上蒼保佑吃飽了飯的人民》、《孤獨的人是可恥的》，歌名都是好詞牌。難怪有人懷疑張楚只是個影子武士，他的歌詞皆由詩人代筆。這種懷疑雖是捕風捉影，也可見張楚歌詞的文學品味，他用詩意把堅硬的搖滾泡軟了(一碗堅硬的稀粥？)我通過他傾聽到一種詩化的搖滾。 看來中國人已沒有過剩的貴族情感可供抒發。或者說，中國人從來就養不起(也不願意養)精神貴族。 譬如前面提到的伊沙，創作受到兩大影響：其一是美國嚎叫派詩人金斯伯格，其二是以崔健為代表的中國搖滾音樂。據說金斯伯格的朗誦會大都在萬人體育館舉行。和鮑勃•迪倫、甲殼蟲樂團、滾石樂團等共同構成六十年代美國文化的化身, 他的嚎叫本身就擁有不亞於搖滾的感染力，並構成其靈魂。 同樣，搖滾也是一種嚎叫，一種配樂的嚎叫，或者說，是人與樂器的共同嚎叫。崔建的成名作《一無所有》，就是一聲無產階級的嚎叫，使周圍的聽眾（包括詩人們)的血一點點熱起來。不管是搖滾抑或詩歌，都應該是一門熱血的藝術。詩人用語言嚎叫。搖滾人用音樂嚎叫，究竟誰才是他們嚎叫的對象呢？伊沙的代表作是《餓死詩人》：「餓死他們，這些狗日的詩人。首先餓死我，一個用藍墨水污染大地的藝術雜種。」矛頭直指詩人群體，其實也等於直指自身。可見這些大嗓門的青年，樂此不疲地在對自己嚎叫呢，其效果卻感染了別人。我為自己鼓與呼。詩歌與搖滾，最終都沉沒在自已的漩渦里。

❿ 2010夏 Q音樂推薦過的一張專輯 英文 搖滾 女歌手 年紀不大 有一首歌前奏是打火機和抽煙的聲音

是 The Pretty Reckless 的專輯 Light Me Up

你說的這首歌是 專輯的第一首歌
the pretty reckless - my medicine
http://www.tudou.com/programs/view/YfMgMarBnUg/