tor可愛萌圖片

Ⅰ 你知道《鐵石心腸》中tor為什麼這么受歡迎嗎

我覺得隨著新版《鐵石心腸》的熱播，泰國人氣明星Tor變得越發炙手可熱起來，昨日晚間Tor亮相某化妝品新店的開業活動，一出場就吸引了無數迷妹不停地尖叫，當紅程度可見一斑。在出席活動結束後，Tor就《鐵石心腸》出乎意料地熱播，及在國外受到廣泛歡迎等問題與媒體侃侃而談。

關於正在播放的新版《鐵石心腸》，Bie表示，我看過一些短視頻，Tor的演技非常閃，新版的《鐵石心腸》也非常好看，戲非常精彩，Tor跟Ferny的合作火花也特別十足，讓大家越來越想追下去。最後我想說高高的個頭，帥帥的臉蛋，精湛的演技你有什麼理由不看好他呢?

Ⅱ 誰有比較完整的迪士尼卡通人物圖片及人物名稱

迪士尼卡通人物圖片及人物名稱有唐老鴨、嘟嘟、布魯托、高飛、米老鼠。

1、唐老鴨：

米奇老鼠是迪士尼代表人物形象，是一隻有著圓滾滾的大腦袋，圓滾滾的大耳朵，梨形的身體與像橡膠軟管一樣柔軟，沒有明顯的關節，可以自由拉伸彷彿沒有骨骼的四肢的小老鼠。

Ⅲ 問一個非常白痴的問題！！雖然白痴但是我真的不知道！

GL：全名Girl's Love，指女與女之間的愛慕，亦可代表為女同性戀。

萌:[moe](ad.v.)出自日本語；當你看到一件讓你感到可愛到不行的人、事、物時，皆可用此字形容之。除此之外, 還有 萌?萌 . 人名+ 萌?萌 即是很喜歡那個人(物). 非常喜歡的心情. 這種喜歡的心情, 就如草木發芽般, 打從心底而來...
一般認為，「萌え」一字是由「燃え」所變化而來，來源是出自日文的IME輸入法。「萌」本意是指讀者在看到美少女角色時，產生一種熱血沸騰的精神狀態。熱血類作品經常使用「燃燒」來形容這狀態，為了區分因 為美少女而熱血的狀態，和傳統的熱血的分別，就借用同音的「萌え」來形容，並成為ACG界的一種網路黑語。

TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video Anime(原創影象動畫)，和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。

劇場版：動畫的電影版本。

*音樂：

OST：Original Sound Track(原創音樂專集)。收錄與某動畫有關的音樂。[OST：Original Sound Track(原聲音樂專輯)]

OP：片頭曲/主題曲

ED：片尾曲

*片頭和片尾的部分字幕解釋：

監督：等於中國人說的「導演」

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於「腳本」。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的(當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫)，因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是「矢立肇」。(關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹)

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員(一般的小蝦小米都會包括進去)

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語：(這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語)

OTAKU：日語，原意為「御宅」。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子(只能簡單地提一下)：

比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……

王道：最近非常流行的一個詞語。意思是「權威」，「真理」，「本尊」，「最重要的東西」。有套漫畫就叫「王道之狗」。講的似乎是和孫中山有關的事情~。恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。(實在是需要啊~~)

暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。

典型角色……EVA初號機……(眾人：不要偏袒某人啊~ )對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……

BT：變態的縮寫

BL:BOY』S LOVE，男同性戀

GL：GIRL』S LOVE

SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是「女王」「鞭子」之類，不能再具體了。

LOLI(羅麗)：日語「幼女」的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。

正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。

PK：原為「撲街」，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式(撲倒在街上？)，現在多為打架的意思。

殘念：可惜的意思。引申詞語有「碎碎念」……類似的自己也可以造。

收聲：閉嘴。

XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。第二種解釋：一個表情符號。個人理解是「倒」或「暈」的意思。

口胡：語氣詞。相當於「靠！」之類的泄憤詞語。也可以寫成「口古月」(擴大化)

KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是「可惡~！」「***！」

874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒：就是看動漫有些年頭(2-3年)自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。

達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

*動漫體裁：

SF=SCIENCE FICTION科幻機械類的作品，如EVA

*動漫作品的縮寫：

動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是

最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(歐西里司最後的飛翔)，縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人(安迪*瓊斯)，怪不得連名字都一樣了。

M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用「0」表示)

ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE(OVA)，中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA

首先解釋一下什麼是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶

OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

*劇場版

什麼是劇場版(動畫)

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。

現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

*原畫

原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

*動畫

將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作畫監督

作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

*色指定

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

*音響監督

音響監督(Audio Director)的工作是什麼

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。

*製作人

製作人(Procer)的工作

製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

*GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"車庫組件"，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。

最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal (低熔點，軟軟的鉛錫合金)數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在HGA陳列的GK以實心樹脂(最早的來源竟然是工業廢料)的動漫畫人物為主。(HB、Bastet (薊)、THEO)

*監督

"監督"其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

*角色設定

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

*SINARIO

即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

*分鏡表

英文是Continuty Script，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut(1個分鏡)單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

*Layout

"Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。

*演出

日文"演出"一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節("演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程,有點像西方電影或舞台劇所謂的"場面調度")。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣.....)所以，有人譯為"Co-director".也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。

PV--promotion video

DRAMA--DRAMA Music廣播劇。

CV--Character Voice聲優，動畫角色的配音員。

Ⅳ 日本動畫片要介紹說明，詳細介紹！！！！

《夏目友人帳》 夏目是一個有著特殊能力的高中生，他可以看見別人看不到的妖怪。他的祖母夏木玲子降服妖怪並得到寫著妖怪名字的契約書，貴志從祖母夏目玲子的遺物中得到了那些契約書所做成的「友人帳」，他做出了一個重要的決定：將玲子奪過來的妖怪們的名字一一歸還。在這樣的夏目的身邊，開始聚集起各種各樣的妖怪們……能看到妖怪的少年夏目貴志，與招財貓外表的妖怪貓咪老師一起，為大家講述一個奇異、悲傷、懷念、令人感動的怪誕故事。

《蟲師》 另一個世界，住著一群與常見動植物截然不同的生物。遠古以來，人們敬畏地稱它們為「蟲」。當蟲的世界和人的世界重合時，蟲師銀古便會出現。 銀古，他出入窮鄉僻壤去追尋蟲的足跡。蟲可能潛伏在人的身體中，潛伏在沼澤地中，潛伏在整個山嶺中；帶來疾病、瘟疫等可怕的災難。銀古穿越草木的意識，找到結症，予以化解。他一路走來，與少年天才畫師、寫蟲之卷的女孩，保佑一方平安的大師……惺惺相惜，又黯然別離。在這里，共存與犧牲，始終是最傷感的話題……
《B型H系》
超級人氣美少女山田以進入高中後要與100個男人XX為目標,在一次意外中找到了非常適合她初次體驗的男生小須田。誰料小須田竟然是對感情非常遲鈍的人。為小須田不理會自己的魅力而受到打擊的山田發現其實小須田還有個青梅竹馬的女孩在偷偷暗戀著他,並擅長山田所薄弱的料理。一氣之下奪得了學年皇後的稱號，以此來展現自己的魅力。然而另一個超級人氣美少女出現了,並以奪取山田的一切為目標。但讓山田沒想到的是，在完成她初次X的途中，竟不知不覺的喜歡上了小須田，正當兩人要進行戀愛時，金城的美少男哥哥卻回來了，並對山田發起了猛烈的愛情攻勢…………
《吸血鬼騎士》
女主角，5歲前的記憶全部喪失，在一個雪夜，遭到吸血鬼襲擊時被玖蘭樞所救，而後被玖蘭樞帶到理事長黑主灰閻家中撫養。記憶中的第一人是樞，又被樞所救，所以一直非常喜歡樞。現在是理事長的養女，性格開朗善良。與同樣被理事長收養的獵人之子——錐生零一起，零作為黑主學院的風紀委員，守衛著學院里夜間部的秘密。
在她5歲的時候，她的母親玖蘭樹里為了保護她，不讓她被玖蘭家的背叛者——玖蘭李土抓走，用自己的生命封印了優姬作為吸血鬼的全部能力和記憶，使她作為一個人類得以生存下來。父親玖蘭悠在和李土的戰斗中被李土用獵人的劍所殺。現在她已經覺醒吸血鬼的能力，知道了自己的真實身份—純血種吸血鬼！她是玖蘭家唯一的純血公主，也是樞的親妹妹—玖蘭優姬！是作為樞的妻子而出生的。

水果籃子<<水果籃子>> 劇情：
女高中生本田透，天真、善良、迷糊、父親早亡，被開朗堅強的母親獨立撫養長大，母親車禍去世後，為了不麻煩收養自己的爺爺，小透在山間過起了「深林人不知，明月來相照」的帳篷生活。宿命的清早迎來宿命的相遇，古老的宅院中，小透邂逅奇怪的和服男子草摩紫吳，學校公認的王子由希原來是紫吳的表弟，也寄住在這里，天有不測風雲，當晚土石塌方，小透那頂帳篷知情知趣的塌掉，無處可去的她在紫吳和由希盛情挽留下住進了這個宅院，溫情滿意的生活就要開始了，不料一個橘子頭少年阿夾從天而降，引出驚天大秘密 --草摩家族幾百年來都被十二生肖附身，附身者一被異性擁抱便會變成動物，知道真相的小透很可能會被草摩一族的當家人下令消除記憶，心地磊落的她一句「就算我的記憶消除了，請你還是繼續和我做朋友」感動了由希，小透作為唯一知道秘密的外人留在草摩家。小透象一縷陽光，清緩而堅定地照亮了陰霧重重的草摩家族。紫吳、阿夾，由希在 小透的溫柔善良中慢慢改變著自己的生活。十二生肖中的其它少男少女陸續登場，有的豪放。有的憂郁
天使禁獵區

<<天使禁獵區>> 劇情：
不良少年無道剎那竟是大天使亞蕾克茜爾的轉世體，因為對沙羅的禁斷之愛，他的能力覺醒了，世界因此而毀滅。為了追尋沙羅的靈魂，剎那展開了從地獄到天界的旅程……由貴香織里的這部漫畫確實有著令人怦然心動的魅力，宏大的故事構架已遠遠超出了一般人對少女漫畫的理解

《雪之少女》
原為一種音樂格式，只同一段旋律不停重復，最後各聲部不斷交織，融合在一起。動畫借這種音樂格式隱喻了在7年前相識的男女主角們7年後悲劇命運的交融，位於催淚系動畫中前無古人後無來者的最高點。

十字架與吸血鬼
劇情簡介：從2008年1月開始播放，深受好評並播放完畢的TV動畫「十字架與吸血姬」。故事講述的是普通少年青野月音在集合了古今東西妖怪們的妖怪學園——陽海學院入學時，對絕世美少女赤夜萌香一見鍾情。但是，她的真正身份是吸血鬼！從萌香開始，青野月音對越來越多的美少女妖怪們的「好意」感到躊躇。是一部描述心跳學園的學園喜劇。「十字架與吸血姬」在FAN的熱情聲援中，早早的進行了新系列的製作決定！定名「十字架與吸血姬CAPU2」，並預計將於2008年10月開始播放。從新角色萌香的妹妹——朱染心愛開始，會有更多的新角色陸續登場。和月音一起飛出學園外等，原作所沒有的動畫原創小故事也將登場，這將會是個廣大的物語世界。極具震撼力的戰斗背景色彩，超強的POWER UP！請期待這部預定於10月的魅力之作吧！ 平凡的少年青野月音高中應試失敗，卻因父親撿到一個神甫掉落的陽海學園的傳單，由此進入了這所怪異的學校。在開學第一天的入學儀式上，便遇到了美少女赤夜萌香。這個人人都想跟其約會的美少女的正體竟然是吸血鬼！！平常很安靜的她，只要外界有大型妖怪的出現，月音取下她胸前的十字架後，便會促使萌香體內吸血鬼正體的覺醒，變身為強大的吸血鬼，爆發出驚人力量！為了恢復學園的平靜生活，她將跟眾多妖怪作戰，並將其一網打盡！ 如此復雜的愛戀中，又插進少女夢魔黑乃胡夢跟魔法少女仙童紫，還有身為雪女的白雪，精彩的後宮式動畫！

創世的大天使
<<創世的大天使>> 劇情：
在遙遠的未來，隨著南極冰層的融化，一萬兩千年前隨亞特蘭帝斯大陸深入海底的有翼種族「墮天翅族」突然出現，他們攜帶著生物機械兵器「神話獸」不斷襲擊人類，奪取他們身體中的生體能量「普拉納」，這場浩劫造成2/3的人死於非命。
從此地球開始了「創聖紀」紀元，人類在強大敵人的攻擊下苟延殘喘。創聖紀0011年隨著海底遺跡發現的三台神秘機體「超刃— VcetorMachine」的出現，人類終於有了反擊的希望。VcetorMachine是一萬兩千年前滅亡墮天翅族的傳說兵器，並且可以三台合體成為巨大的「機械天使Aquarion」，擁有十分強大的戰力。而要能駕馭VcetorMachine，則需要能與這些機械生命產生感應並共鳴的 「Element」，也就是擁有特殊體質的人類。他們的特點是擁有敏銳的五感以及純凈的靈魂，並且是十來歲的年輕男孩女孩……8個少男少女就作為 Element集合在了一起，究竟人類與墮天翅族間的戰斗將去向何方？

鋼之煉金術士
<<鋼之煉金術士>> 劇情：
人沒有犧牲的話就什麼都得不到，為了得到什麼東西， 就必須付出同等的代價，這就是煉金術的「等價交換」原則！那時我們堅信那就是世界的真實！ 一段童年的痛苦記憶…… 自小就有煉金術天份的艾爾利克兄弟，為了復活因為積勞成疾而去世的母親，而使用了煉金術的最大禁..

《奇幻貴公子》
的主角是一個有預知和感應能力的少女麻衣，參加了學校的一個專門接手調查和靈異現象有關的案件的社團SPR，在她高中期間遇到了一連串迷樣怪異事件，麻衣受校長之託去解開事件迷團，最初工作上的那些競爭對手在聯手解決事件的過程中冰釋前嫌，同伴中既有冷酷英俊、頭腦聰明的自戀狂那魯（通稱）、謎樣的守護者香港人小林、陸陸續續加入的高野山的和尚、一直沒有展現能力的女巫、靈媒美少女以及年輕的外國神父，大家都在不同的案件里發揮所長盡一份力。「只要是超自然現象那便是全體靈媒共同的事業！」 不再把那些奇怪的事都推託說是惡靈作祟，SPR不僅用超能力來解決事件，同時也從科學的角度去探討挖掘，認真的以科學方式來解答「在這種場合下發生這個情況是屬於自然現象」 。看過《奇幻貴公子》也許你會覺得幽靈的傳說一點都不恐怖，反而很有趣？

《SA特優生》
主人公華園光在六歲玩兒童摔跤時，輸給了男主人公瀧島彗。這個屈辱使她燃起熊熊鬥志，立下了一定要打倒瀧島彗的決心。自己的父親只是一位普通的木工，但卻為了一直死追瀧島不放，而讓父親花了大錢入讀這所精英學校。視彗為對手，向他幾度發起了挑戰。但是，無論在頭腦、體力還是什麼其它的方面，光都沒有勝過彗一次，而成為了年級中的萬年第二。在超強男主角和遲鈍女主角對戰的同時，「S.A」的7名成員之間的搞笑故事也接連不斷……

《學生會長是女僕》（會長的女僕裝很萌(*^__^*) ）
作為原本是男校的星華高中（男女比例7:3）的第一個女學生會長鯰澤美咲，性格強勢，不服輸，討厭男生。為了保護經常被「惡心的男生」欺負的女孩子，過著每天和男生作對的日子。但這樣的她為了補貼家用，竟秘密在女僕咖啡廳Maid latte做兼職，直到有一天這個秘密被模範男生碓冰（氷）拓海偶然發現，於是美咲充滿樂趣的校園（以及打工）生活開始了……

《櫻蘭搞笑公關部》
有一天，主人公——平民資助生藤岡春緋（女）誤入「男公關部」在第三音樂室的部門活動室。對「男公關部」絲毫沒有興趣的春緋因突發的破瓶事故而被迫入部。對打扮完全沒有興趣的她被要求華麗變身女扮男裝在部里接客。春緋被毫無常識的部員和作為客人的千金大小姐們隨意使喚而產生的喜劇效果，也插入了部員之間友情和平民學生春緋用行動漸漸改變這些名流部員過程中的溫暖的故事。其中，春緋和男主角須王環、雙胞胎兄弟,鳳鏡夜...的曖昧情愫也是一大看點！須王環和春緋腐女、乙女、帥哥愛好者絕對不能錯過的輕松搞笑動畫！

《好想告訴你》（很不錯的，很有初戀的feel！）
黑沼爽子是一個是個純潔，心地非常善良的女孩。勤奮踏實，希望幫助身邊的每一個人。寧願自己受傷害，也不希望別人不開心。不避諱任何的流言蜚語，只是一個人默默地付出。 得知自己受到的傷害都是胡桃帶給的，也沒有把事實告訴風早，因為知道胡桃不希望被自己喜歡的人討厭，而且還最後希望胡桃能和她成為朋友。 從風早那裡得到勇氣，開始一點點和班上的同學熟悉起來。開始對風早有好感，自己未發覺，因為胡桃的事情，才知道對風早的感情是戀愛感情，後來漫畫中經過很多的磨難最終成為情侶。

《愛麗絲學院》（主角都貌似是些小孩子，不過還是不過的漫，慢慢看下去就會覺得很有趣）
東京的愛麗絲學園（全稱：國立愛麗絲研究機關學園本部）是一所特別的學校，只招收具有特殊能力「愛麗絲」的人，一旦入學就要等到畢業才可以離開學校。 主角蜜柑為了尋找幼時夥伴今井螢進了這所學院，開始了多姿多彩的生活。
原本只是追逐螢的步伐而來到愛麗絲學園的蜜柑，也最終在這里收獲了歡樂、勇氣、信任以及友情……

《輕音少女》（值得一看）
講述的是一個剛上高中的女孩子平澤唯和其他三位主角一起將快要廢部的輕音部重新建成，並且一步一步向著自己的希望前進的故事。

金色琴弦～primo passo～】2006年10月1日
星奏學院分為音樂科和普通科，日野香穗子意外被選為院內演奏會的參賽者。這個比賽無法報名參加，必須經由特殊管道——即看得見傳說中的妖精的人，才能參加。練習了好一陣子，星奏學院音樂會終於到了。懷著緊張的心情，香穗子在後台等待著上場。就快輪到她了，伴奏卻遲遲不見人影，她急忙到處尋找，好不容易看見伴奏，卻聽到她正在講手機，告訴朋友打算放香穗子鴿子，因為對香穗子這樣只是一介普通科學生，竟然能登台表演，感到非常不滿。在不得已、無伴奏的情情之下登台表演，幸好同為普通科的土浦仗義幫忙，得以渡過這次難關。雖然是這么驚險，名次發表當然敬陪末座了。不久合宿集訓來臨，這群各有特色的參賽者各自懷著心思，透過合宿生活，增進彼此的認識。

【心跳回憶 ONLY LOVE】2006年10月2日
一個春天的午後，剛剛轉校來到私立織野（つむぎの）高校的大賀陸，不知何故突然遭到了男生們的追趕。手持貓耳的他拚命地逃跑：「為什麼我會碰到這樣的事情啊！」喊聲漸漸在男生們的追趕聲中淹沒……
「我絕不會把天宮交給任何人的！」——口出狂言嗎？
《心跳回憶ONLY LOVE》的故事以這個毫無特點的轉校男生「大賀陸」為中心展開，他的身邊每天都有無數的麻煩事發生。但就在這樣一個普通廢柴男的身邊，近乎完美的美少女天宮小百合、想戀就戀的元氣娘春日司，妹妹型的游泳少女彌生水奈一個個和他交上了朋友，與美女為伴的大賀陸能順利過完他的高中生活嗎？他會和誰共同度過高中的那段「心跳回憶」呢？

<<愛的魔法>> 劇情：

主角是一個17歲的高校生Kazuki Shikimori。他就讀於Aoi名校，一所專門順練使用魔法的學校。要計算他成積的排行倒不如從榜末計算他的級別來的易。還有的就是他一生中只能用八次魔法，之後他便會灰飛煙毀了。正因如此，他終日垂頭喪氣地過活，連用魔法的興趣都沒有了。有一天，一個名為Yuuna Miyama的女生在他面前出現，對他說"從這刻開始，我們便是夫妻了！"；在他還在驚疑不定時，Kazaetsubaki和Rin Kamishiro出現在他面前。他們只有一個目的，就是從主角Kazauki身上抽取含世界上最強大魔法力的基因……突然成為三個美麗女生的目標，一個不成材的魔法師Kazauki Shikimori面對的是怎麼樣的一個未來？

《灼眼的夏娜》融合了魔法戰斗和口是心非嬌蠻系女孩夏娜與男主角的感情，

《零之使魔》的魔法成分完全是次要的，但劇情搞笑很吸引人。

魔法騎士（是clamp的早期作品，三個女生穿越到另一個魔法世界成為魔法騎士拯救世界的故事，有悲傷的愛情，也有搞笑的地方，完結好像是50集）

守護甜心（少女魔幻+愛情(花痴型的...目前126集)

《閃靈二人組》
美堂蠻和天野銀次都是擁有特別能力的人。他們擁有這種天賜的能力從事「奪回者」這種工作，不只是說奪取，還為了取回。更重要的是在奪還自己以及朋友的未來，一路上探索、挑戰無限城
之神的秘密。為了大家的幸福而努力著……

黑之契約者 一個中國男人尋找妹妹的旅程,順便挽救一下世界.有深度

《Fate Stay Night》
這是我最喜歡動畫排名前5的一部，女主角是被召喚出的使魔Saber——傳說中的亞瑟王（為什麼亞瑟王是女的嘛，我就不明白了，我一直以為是聖女貞德的）。傳說中的能實現任何人任何願望的聖杯有個召喚儀式，就是選中7位魔法師，並召喚出7位歷史和神話中傳說中未能實現心願的英靈一同戰斗，直到其中的6位英靈的靈魂奉獻給了聖杯，聖杯才會出現，但「聖杯戰爭」也會給普通人們帶來巨大災難。本故事的男主角衛宮士郎是10年前「聖杯戰爭」中毀滅的城市地區中唯一的倖存者，他為了阻止「聖杯戰爭」的再度出現而加入了這場戰斗。

《彼氏彼女的故事》 校園+搞笑+純愛 已完結
高中時代的初戀，很純很真，看完後會發現，年輕真好~~

《願此刻永恆》 校園+愛情 已完結
三角戀，擦身而過得愛情，是比較老的經典愛情作品

《風之聖痕》 校園+魔法+愛情 已完結
女主角很野蠻的，男主帥帥的，有點壞壞的，一上來就可厲害（風之契約者），很好看，推薦

《完美小姐進化論》 校園+愛情+搞笑 已完結
和《櫻》相似，但我認為差太遠了，不喜歡它的畫風，上面的人全是厚唇，四個帥哥和一個無厘頭女主的搞笑同居生活，無聊時可以看看

彩雲國物語
<<彩雲國物語>> 劇情：
紅秀麗--彩雲國貴族紅門的小姐，雖然說是名門，但是家裡卻窮得可以，不得已秀麗只好四處打工維持家計，上次為了五百兩黃金假扮貴妃調教昏君，任務完成離開後宮以後，正為國王劉輝的追求感到苦惱。 劉輝--前任國王最小的兒子，本來無論如何都輪不到他做國王，被推上國王寶座以後，仍妄想迎回二皇兄做國王，所以在後宮玩起扮昏君的游戲，在秀麗的調教下終於願意認真做國王。現在正在謀劃一件與秀麗有密切關系的「陰謀」，堅持不懈地追求秀麗，雖然在旁人眼裡他的追求讓秀麗離他越來越遠（沒有人願意告訴這個可憐的國王這樣做是不對的），標準的白痴國王。 靜蘭--紅家的僕人，真實身份是遭到流放的清苑太子，劉輝的二皇兄。現在是駐守糧倉的小兵一個。在炎熱的酷暑下，為了紅家修繕屋頂的費用，以每天五兩黃金的報酬暫時加入羽林軍巡邏隊。

《不可思議游戲》 穿越時空+愛情 已完結
經典的後宮作品，渡瀨悠宇老師的畫風很成熟，細膩，此作以帥哥眾多而著名，題材雖老套，但情節可圈可點，除女主角不太惹人喜愛外，算是上佳之作，有某些感人情節，並配以Q版搞笑，是很多後宮作品中常用的表現手法

《遙遠時空中》 穿越時空+愛情 已完結
光榮公司著名逆後宮三部曲之一，這個和《不》幾乎雷同，同樣一群帥哥圍著一個不太惹人喜愛的女主轉，其中的曖昧情感糾纏不清

《夢幻妖子》 魔法+愛情 已完結
渡瀨老師續《不》後的又一經典動畫作品，人物依然美型，畫風依然成熟，情節以傳說的仙女的羽衣為背景展開，人物的情感刻畫深刻，
我一直都喜歡渡瀨老師的作品，無奈只有兩部拍成動畫，喜歡看帥哥的，要看哦~

《天使怪盜》 魔法+愛情+校園 已完結
兩個可愛的14歲小姐妹，（個人比較喜歡姐姐），和14歲男生發生的三角戀，恩~~應該是多角戀，怪盜DARK更是帥的掉渣，青澀的愛情也是經的考驗才更加堅固，現在的孩子哦，都是早戀~~

《浪客劍心》 熱血+歷史+愛情 已完結
劍心的使命，責任，還有他和小薰細膩的感情都是經典啊，劍心的人格魅力無敵，可是被評為少女心中的最愛NO.1。劍心越看越帥，尤其是拔劍的時候，而且劇情是一集一個故事，又有連接，很好看

Ⅳ 男生喜歡可愛圖片.. 誰有哦 介紹幾張來啊！ 放到QQ空間的

http://linatang03005.photo.163.com

裡面雜錦合輯不錯
可以用

http://www.tortinita.org/這個網站上的軟體下載

Ⅵ 最近入了泰劇的坑，有哪些泰星讓你眼前一亮的

God Itthipat。God在劇中飾演學院里最聰明帥氣的人，他暗藏在冷酷面具下溫柔的心只留給那個心裡最特別的人。他不喜熱鬧和競爭，卻極具魅力，一舉一動在不輕易間就讓自己成為最耀眼的焦點。God真的長相很有氣勢。而且身高很高！

Ⅶ 推薦幾部好看的泰劇，每一部都讓人慾罷不能，你知道有哪些嗎

一部很輕松的電視劇，雖然有些情節被吐槽智商低，劇情進展慢，但整體情節合理，幽默輕松，飯後消食良品。而且包括男女主在內的幾條感情線也挺貼近生活，反映了當下人們的感情婚姻狀態，每個人都能在劇中找到自己在感情里的樣子，有內涵在。

整部劇的顏值很高，上到六十歲老太下到兩歲小兒，無一人顏值掉線，男主家更是一水的大長腿，讓人忍不住舔屏。被吉妹吸引，偏中式的長相，第一眼沒有很驚艷，卻看著很舒服。也很喜歡電視劇里婉碧的人設，性格和人物都和當下太多城市裡單身年輕人有共鳴。

泰劇的編輯套路感覺少一點，所以很多地方銜接的有些牽強，男女主角的光環沒有韓劇那麼多，整部戲很立體，其他配角也有很多戲份。這樣有好也有壞，好處相對而言更真實一些。整部劇男女主角的相愛過程相對就很平緩，很日常。這個是我非常喜歡的原因之一。

Ⅷ 打破慣性思維，刷新三觀認知，前驅的斯巴魯你見過嗎

在我們的日常工作和生活中，總會接觸到一個詞語，慣性思維，什麼是慣性思維，我想大概的解釋就是你習慣了某種事物存在或者進行的方式，腦海里就會默認這件事物一定會按照你腦海里的潛意識去發生，但是往往現實並不是這樣，事件的發生有時會存在千百種結果，往往並不會按照你腦海里潛意識的大概率方向去發展，因此如果慣性思維在腦海里根深蒂固，往往都會給我們帶來一些措手不及的結局。

?

說到汽車工業領域，慣性思維的例子其實也是數不勝數，賓士就是豪華，寶馬就是運動，豐田就是中庸等等，賓士為什麼就一定豪華？寶馬為什麼就一定運動？豐田為什麼就一定中庸？給汽車品牌強扣一頂帽子本來就是對汽車認知不夠的表現，當我們把一個汽車品牌或者汽車種類跟一個特定的形容詞緊緊聯系在一起的時候，這就是一種對於汽車認知的慣性思維。

汽車廠商的工程師們都是聰慧的，他們就時常冷不丁的推出一些打破你慣性思維的車型，讓你對汽車時刻保持最正確的認知，有一個很明顯的例子我覺得就是斯巴魯，斯巴魯旗下車型以四驅見長，後驅的斯巴魯BRZ放在整個斯巴魯產品陣列里或許都是另類的，但是除了後驅車，斯巴魯還擁有不少前驅車型，我們不妨去了解一下。

當然了，斯巴魯旗下的前驅車型也絕對不僅僅只是那些看上去比較廉價的K-car們，斯巴魯旗下的雙門跑車SVX同樣擁有前驅車型，其實這也完全說明了，驅動形式無關車型定位高低，一個某項固定特徵非常明顯的品牌，同樣擁有那些看上去與品牌基調背道而馳的車型，斯巴魯應該就是一個非常鮮明的例子吧。

總結

其實不光是斯巴魯，還有很多品牌都推出過這種有些劍走偏鋒的車型，自始至終強調性能的保時捷也推出過不以動力論高低的保時捷914，甚至還專門為中國市場打造過廉價特供車保時捷C88，雖說C88沒有量產，但是也可以證明保時捷想要涉足入門家庭車領域的態度；強調駕駛樂趣的寶馬也在推出了驚世之作運動跑車寶馬328和頂級豪華車寶馬507之後推出了廉價微型車寶馬伊賽塔並且廣受好評；汽車鼻祖賓士也不光擁有S級或者SLR這種頂級車型，同樣也有定位比Vito還要低的平民的工具車賓士MB100。

所以汽車品牌推出一款車型從來都不是想當然的拍腦門，而是眾多工程師和商業大佬們無數次協商洽談的結果。汽車廠商除了技術積淀和品牌文化的宣揚之外，更重要的是為了盈利賺錢，只要推出適合市場的車型那就是好車，存在就有意義。因為對這個汽車品牌的固有理解就給它硬貼上一個標簽本來就是對汽車認知不夠的表現，也是對於汽車文化理念的不夠尊重，理論上來說汽車品牌推出任何車型都不稀奇，因為市場需求才是汽車品牌發展下去的無限動力。

講到這，那些因為寶馬改用前驅平台和搭載三缸發動機而捶胸頓足的人們，是不是應該進行一下反思？畢竟前驅的斯巴魯依舊沒有影響以全時四驅見長的斯巴魯品牌的口碑和品牌價值，這些另類斯巴魯同樣也很受歡迎，之所以某些國家汽車文化有氛圍，那一定是有道理的。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

Ⅸ 關於動漫展的動漫術語及常識

1、什麼是OVA？
Original Video Animation，原創動畫錄影帶，有別於一般電視上面播放的動畫，這種動畫不論在製作成本上與時間上都投入比電視版動畫更多，而且只會以影碟(LD)及錄影帶(Video)的形式發行，"「理論上」品質畫工方面都優於一般電視版，而且尺度也比普通電視動畫寬松，藝術性的露兩點是稀鬆平常(^^;。不過近年來許多舊片都被台灣的有限電視業者買來播映權炒冷飯，在有限頻道播放，並且剪片剪得體無完膚，讓觀眾完全看不懂，這種作法不知道是在考驗觀眾的認知能力，而是在考驗看過的人的記憶力。通常OVA一集的時間是25分鍾，影碟則是一次收錄兩集為多。

2、什麼是劇場版(動畫)

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。

現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

3、什麼是「GK模型」?

「GK」的全文是 Garage Kit，原意是「車庫組件」，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。

最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。

之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠 (SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。

基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal （低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在 HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟然是工業廢料）的動漫畫人物為主.

4、什麼是「監督」?

「監督」其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。[電視版動畫導演的工作]

現今日本動畫界比較著名的監督有庵野秀明，代表作《新世紀福音戰士》被譽為日本動畫三大作品之一，與《高達》和《Macross》齊名，之後《彼男彼女的故事》的再次成功更加鞏固了他作為第一流監督的地位，現在炙手可熱中。

幾原邦彥，監督過著名的《美少女戰士》，還有倍受爭議的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一貫以華麗得以及各種令觀眾似懂非懂的場景著稱，他和庵野秀明的共同之處就是他們作品充斥著監督個人的惡趣味，使得他們的作品受到FANS狂熱喜愛，但也會引起很多爭議。尤其是幾原邦彥，他的《少女革命Utena》常常是喜歡的人喜歡得要命，討厭的人也討厭得要命^^。

押井守，成功監督過《福星小子》《機動警察》等諸多名作。在同一系列的作品中也能展現不同的風格，即可以拍得輕松搞笑，也能拍得傷感沉重，作品極具個性^^。另外由他監督的劇場版動畫《攻克機動隊》更是一部經典之作，在歐美地區的也相當不錯。

5、什麼是「Charactor Design」（人物設定）、「Mechanical Design」（機械設定）?

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是「機械設定」，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

在人物設定方便廣為國內Fans熟悉的如貞本義行，他的代表作有《藍寶石之迷》（又譯作《海底兩萬里》）以及著名的《新世紀福音戰士》。另外還有著名的大師級人物美樹本晴彥和高田明美。美樹本晴彥最著名的就是為《Macross》作的人物設定了，還有《高達》系列中的《0080》等，他設定的人物艷麗而富有人情味，眼神尤為迷人。而高田明美，則可以稱得上是以為動畫整容大師^^，她為多部熱門漫畫改編成動畫化作人物設定，如著名的《橙路》和《機動警察》等，這些熱門的少年漫畫風格原本都不算精美，但一經高田明美之手後形象都大為提高，並且還保留了漫畫的原形，不至於動畫化後人物雖然美形了，觀眾卻認不出了^^。她所繪制的《橙路》彩圖集只可用美奐美輪形容。
而機械設定的名家，則首推大河原邦男和河森正治。前者為設計了著名《高達》系列，而後者的代表作是《Macross》。

6、「SINARIO」?

即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

7、分鏡表?

英文是Continuty [size=+0]script，中文則是叫做「分鏡表」的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（1個分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

8、什麼是「Layout

「Layout」算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的「構圖」，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是「用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果」。

9、什麼是演出？

日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像「助監督」(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（「演出工作」就是「把劇本文字轉化為鏡頭畫面」的過程, 有點像西方電影或舞台劇所謂的「場面調度」）。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 .....)所以，有人譯為"Co-director". 也有人譯為"Assistant Director"或 "Executive Director"。

（另外日文還有「出演」一詞，通常是指「演員」，只有在真人演出的電影電視等才會看到，動畫製作群里則無。）

10、原畫?

原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

11、動畫(Animetor)

將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

12、作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼?

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

13、什麼是色指定 ？

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫「色彩設定」，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定「衣服要紅色、褲子要黑色」這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。

14、仕上？

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

15、音響監督 (Audio Director)的工作是什麼?

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。（銀英傳等作品的音響監督－明田川進的訪談）

16、製作人（Procer）的工作

製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

17、CV
Character Voice聲優，動畫角色的配音員。

18、TV版
在電視頻道上播映的作品，大部分的連續劇是一周一話半小時。

日本動漫名詞解釋

動畫就是動畫。「アニメ」這個詞現在用來表述那些賽璐珞片式的動畫(「日式」動畫)。七十年代以後，(在八十年代之前，也有叫做「電視漫畫」或「漫畫映畫」)漫畫(還有少部分小說)被大部分日本動畫公司改編成了動畫。很多動畫製作公司都很注意將文化注入角色和故事中，並且也補正原漫畫的內容。

和我們想像正相反的是，大多數動畫面向的是兒童和少年。動畫產業幾乎只是漫畫產業的輔助而已。很少有動畫面向大學年齡，因此上，很大部分的成年漫畫讀者不關心動畫。差不多到了八十年代末期，動畫走到了他經濟發展的最高峰。現在那些有名的漫畫和動畫都不得不轉向了電視游戲。

機械(メカ/mecha)

題材廣泛，包括任何器械、機器人或機器裝置。特別是「巨型機器人」，好象是從《哥斯拉》之類的電影中最早出現的。機械設計似乎已經讓動畫作品達到了很高的階段，但是它並不是漫畫成功的重要條件。

劇畫(gekiga)

「劇場影片」。如名所述，劇畫劇情簡單，很象通常的話劇電影。特徵直白、平鋪直敘、主義現實、人物簡單。此類作家如白土三平和西都たかお，後來就要算鼪g明的電影。劇畫在六十年代很流行(劇畫是漫畫的一個流派)。後來連手冢治蟲也將劇畫要素引入他的故事中。但是，劇畫在衰退。現在很難在少年漫畫中看到他的影子，盡管這種類型在四十歲以上的讀者群中還有市場。

エッチ/変態漫畫(H-manga, H, ecchi, hentai)

「変態」就是「反常/非正常狀態」的意思，後來，就只指「反常」或「性的反常」。「H」或「エッチ」是「変態」的俚語簡稱，基本上就表示性主題。包含有直接的性或其他色情內容的漫畫稱作「エロ漫畫」或「H漫畫」。

〔「変態」這個詞最初是用在一本雜志上(一本連載小說的流行類雜志)。「H」的意思是「変態さん(變態小姐)」。據說這是一個女性角色的名字。她用這個詞來挑逗男人……八十年代以後，大多數日本人已習慣使用「エッチ」這個詞來暗示性的含義了。〕

據某些調查估計，H漫畫大概要佔整個漫畫產業的四分之一。他們幾乎提供給所有類型的消費者，盡管這些標註上了年齡限制或是用塑料紙包了起來(在日本，找到一家只賣H漫畫商店是很容易的。)。H漫畫自稱有最大的自由度，他們還分成若乾子類別，其藝術深度寬度各不相同。另外，H漫畫作家有些(不是大部分)也進了主流媒體。很多小出版社專門出品H漫畫，並聯合銷售色情游戲軟體、CD-ROM和其他同人志作品。

ロリコン(lolicom)

由「Lolita complex」兩個片語合而成。這是對幼女的猥褻。日語中這個詞是很粗俗的，但差不多是這個意思。作為H漫畫下的一個分支，ロリ漫畫描寫的是看起來很幼小的少女形象。在H漫畫領域中，「Lolita」和「美少女」這兩個詞是可以互換的。

同人志(doujinshi)

字面上的意思是「同好出版物」。同人志是指那些風格相同的作者團體的組合，並不只指動畫或漫畫。一堆同人志作家稱為一個「派系」。在漫畫群里，現在所說的同人志是指業余作家、自己出版漫畫、特別是畫那些基於已有漫畫或動畫的作家們。

詳細資料

什麼是「同人志」？雖然可以用一堆復雜的定義來解釋，不過還是採用最簡單明了的說法好了。同人志，就是一種同好刊物，是無法、或者不願，通過一般正規的發表渠道出版自己作品的狂熱人物自己籌資出版的刊物。大家都知道，正規創作的發表，其實是滿嚴苛的哦，不但要經歷基礎的文筆審核，還要顧慮內容、主旨等等各種的瑣碎事項。而且，所謂「正規」，一般而言也就有「商業」的意義在，這樣的情況下，獲選刊登的作品一定要經過編輯篩選，而並非所有創作者的作品都具有編輯眼中的商品價值哦。這時候就會出現一個嚴重的問題，如果一個具有「無限熱情決心意志」的作者，主流媒體卻堅決不採用你的「大作」，那麼怎麼辦？

答案很簡單，出同人志嘍。

所以，最初的同人志，和漫畫並沒有什麼關系喲。

現在普遍被接受的說法是，同人志的誕生，是在日本的大正時期，白樺派的名作家武者小路篤實、志賀直哉等將他們文藝結社間同好的作品集結成書，並自掏腰包加以出版。不久日本的出現了很多這樣由志同道合的朋友們合出的「同人志」，一時「同人志」成為文人墨客的風雅韻事，頓然風行一時。所以日後當「同人志」幾乎已經成為「漫畫同人志」的同意的時候，人們好象已經忘記了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不過個人的感覺，其實日本人這樣的做法也是從中國學過去的哦，因為按照這樣定義的話，最先出現同人志的地方不可質疑的是在中國耶，遠在當年使得「洛陽紙貴」的時代，就已經出現同人志了哦。所以呀，同人志在中國的傳統，才是真正的歷史悠久呢。

不過現在我們說的是漫畫同人志，而漫畫同人志的歷史，的確要算日本最相當悠久。其中最具代表性的原祖級漫畫同人志集售會「comic market」已經有了二十六屆的歷史了哦。這個每年冬夏各舉辦一場的同人志售會，規模之大有點令人咋舌呢。不但參展的攤位有近萬，而且兩天的展期居然達到了現場參觀人次五十萬以上的驕人數字哦。

漫畫同人志一般可以分為兩類，也就是「原創派」和「演繹派」。原創派顧名思義就是題材上完全自創，而「演繹派」則是以當紅的商業卡通、漫畫為基礎，用自己的想法全新詮釋哦。「原創派」的東西先不用提它，是不是有人對「演繹派」非常的不解呢？為什麼明明是別人的作品卻要自己來從新來過呢？耶，原因很簡單啊。因為就算是同樣的東西，不同的人看都會有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的東西，你所期待的發展，或者你所關懷的人物，未必作者一定會讓你如願哦。事實上現在的作者，很可能就是抱著「很好，你要看劇情那樣發展嗎？我偏不」的宗旨在作畫耶，最典型的大概就是clamp那幫惡搞的姊姊啦。如此說來，讀者豈非非常的可憐嗎？被人家玩弄在股掌之中的感覺哦。不過呢，也沒什麼了不起的，最多自己畫過就是了！！

所以，明白了么，為什麼這種「將別人的角色、故事架構放在自己的筆下演出一個新故事」的同人志是如此的受人歡迎呢？因為，每個人的內心，都有著改變命運或者將來，自己決定自己的道路的期待哦。當然對於同人志作者來說，順便決定一下別人的命運也是非常有趣的耶。

當然，任何一件事物的茁壯發展都需要契機耶，同人志之所以在十年前左右開始風起雲涌的發展，也是當時環境造成的哦。一方面少年少女漫畫的分類走到了頂峰，另一方面擁有全新意識和顛覆傳統的新一代閃亮登場，漫畫動畫的商業觸動了同人的熱情，於是，嶄新的時代開始了！！

說起來當年的的少年少女們喜歡的是什麼？沒錯哦，就是「聖鬥士星矢」哦。想起來真的應該感謝車田先生，雖然現在回想起來是一部有著眾多缺點的作品，但是紛紜眾多的人物，錯綜復雜的關系，少年漫畫中的美型的出現，確實促使許多的同人志作家「揭竿而起」的最初哦。

同人志故事的類型是多種多樣的哦，從搞笑到美型到喜感溫馨都會出現哦，而且也並不是只限於「聖鬥士」一部而已哦。現在紅透半邊天的clamp 姊姊們就是同人志出身的哦，至於那位已經成為無數少女心中聖經寶典的「絕愛」作者尾崎南小姐，也是從《足球小將》開始走上「不歸路」的喲。而且，南小姐還畫過《灌藍高手》的同人志呢。其他諸如《幽游白書》，《銀河英雄傳說》等等出場人物眾多的漫畫也是在劫難逃，紛紛被拉下同人的混水中。事實上，同人志的熱潮和力度到了如此的程度，以至判斷一部漫畫作品是不是真的已經真正被大眾所接受和了解，看看它的同人志市場的火暴情況就可以了哦。相應的同人志小組，自然也就成為應運而生的東西了哦。

這種因為「同好」而自組社團、自行印製的漫畫「同人志」，和商業體系下的漫畫是截然不同的：雖然處於未臻成熟的困境，但是自由自在的潛能，無所畏懼的勇氣，翱翔天空的青春，實在是非常值得珍惜的呢。

如今對於大陸來說，同人志已經不是什麼遙遠的東西，據說全國的同人志小組已經達到了2萬，而會刊同人志等更是層出不窮。但是，怎樣使得這樣憑借熱情和感悟的東西一直發展下去，怎樣從「同人」走向「商業」又保持同心的不便，這可能才是真正面臨的問題哦。雖然真誠的祝願也許並沒有實際的幫助，可是還是祝願：同人們，好走！！

狂熱(オタク/otaku)

「狂熱」。對死心塌地的愛好者的稱呼。漫畫オタク就是那些將漫畫生活化到極至的傢伙們。這個詞也用來形容漫畫迷文化，但是大多數情況下，這是個貶義詞。在日語里「マニア」也有這個意思。

「おたく」字面意思是「你的家」的尊稱，是一種禮貌的叫法。這種稱謂暗示那些愛好者們成天悶在家裡，難得和外界的社會交往。

三無(やおい(yaoi))

是「やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし」的縮寫，就是「無截止、無目標、無意義」的意思。此類漫畫的特點是描寫男性同性戀，一般是用熱門故事裡的角色。又稱作「少年愛/Boys' love」或「shotacom」。やおい現象的發展同西方的「slash」同好小說差不多。

やおい漫畫最初在80年代初出現，並有了相關雜志《June》(《June》稱作「耽美糸」雜志)。現在有很多此類的漫畫雜志，同人志中也有不少此類的作品。可以說大空翼這類的足球少年漫畫也推動了やおい漫畫的發展，現在やおい同人志佔了主導。盡管やおい同人志已趨於飽和，大出版商們也傾向於使用此類漫畫來補償那些在劇畫漫畫中賠進去的錢。

中島あずさ是有名的「やおい／少年愛」類作家和評論家。