在雞蛋畫畫可愛圖片表情

怎樣畫動漫人物

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候,建議最好的方法是從臨摹開始。

各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹,尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法,以及對人物表情、肢體動作的描繪。這是非常有用且有效的訓練手段。

畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」,臨摹多了,某些固定的、常用的表情動作以及角度,都會得心應手很多。其次就是要多描摹真實照片。

畢竟所謂的生動,就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。

真的動作是怎麼樣的,真的眼神是什麼樣的,那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物,比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品,那麼照著照片畫是非常有必要的。

因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。而這其中,人體比例是重中之重。

如果比例不對,細節上再怎麼出色,也是一個失敗的作品。當然,如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物,請自動忽略這一條。

(但其實這種漫畫人物也是要用到比例的,只不過不是那麼重要罷了)人體比例實在是非常的重要(我好像已經強調過了?)。如果你對此沒有什麼信心的話,建議還是從基礎學起。

多看一些正規美術教材,至少要看兩個部分,一、透視原理,二、人體比例。這兩者是所有好的作品的基礎,是根本,是土壤,是骨骼,是紅燒肉裡面的肉,是錢包里的錢。

其實這兩個東西學起來也不是很難,一個小時,或者更短,你就能全部理解了。但是,關鍵在於熟練地運用,以及毫無差錯地繪制出來。

這個就沒有別的辦法可想了,只有多看,多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧?人家都這么練了,咱們也不是天才,自然就要更努力。

——當然,如果不是想做那種超級大師的話,也不必天天去練畫雞蛋。——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉,忘了這句話是誰說的了。

但是很有道理。人所能做出的動作,幾乎達到了無法計算的數量。

所以在熟悉了人體比例之後,就要開始鍛煉畫人物的動作。一般來說,臉部的動作不是很多,當然,金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。

所以主要需要鍛煉的是全身的動作。這個也是需要多觀察和多練習。

觀察走路是什麼樣子的,走路時候打電話又是什麼樣子的,走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的(其實把以上的這句描述能准確地畫出來,就是一幅很有情趣的漫畫了)當然,一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的,但是我們的大腦可以想像。把一些基本動作都熟練了之後,也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情,可以多照鏡子,多自己擺擺姿勢和各種表情。當然,請單獨練習。

不然一會兒擺出冷傲的表情,一會兒又擺出諂媚的表情,你的室友會慌的。鏡子也不僅僅用在臉部表情上,如果鏡子夠大的話,很多你想要畫的動作,你都可以先自己擺出來看看,了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度,腰部怎麼樣扭才會自然,褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。

這在於新手來說是非常有用的,畢竟照著畫和想著畫,難度完全差好幾個等級。另外要提到的重要一點,就是手的繪制。

手是一個非常復雜,也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。

而且每個分叉上還要分為三個小段而雖然手在畫面上的位置很小,但卻很重要,如果手繪製得僵硬,甚至不合理,人物怎麼也生動不起來了。一般來說,我的經驗是,練習的時候就自己畫自己的手。

正好能看見,而且還有兩個,是最好的模特了,還不耽誤另一隻手來畫畫。我在練習的時候,曾經畫過自己各種姿勢的手。

額都是左手這種練習非常有效,你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的,關節如何變化,陰影如何鋪蓋,等等。而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。

只要你有紙筆和一張桌子。等到左手練好了,右手其實就會無師自通。

實在不行的話,還可以借用鏡子的幫助,鏡子里左手就變成右手了。然後是衣服。

衣服這種東西是很過分的,因為有樣式和材質的問題。建議新手先畫簡單的衣服,這個的好處是不必考慮式樣的問題,材質也是單一的。

作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達,以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。有了這個基礎,等到都熟練了,就可以進階到兩個不同的發展方向,一是不同材質的衣服,二是不同式樣的衣服。

我選擇的首先發展方向是不同材質。於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫(有漆皮襯衫嗎?)因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的,光影效果也不同,所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。

就好像皮質的衣服褶皺很多,但是跨度不大卻比較長,也很光滑,高光和陰影對比都很重。而純棉襯衫的褶皺就大,而且長,但是不光滑,界線很清晰。

而絲綢襯衫則整體褶皺很淡,起伏很柔順,除非是手肘大角度彎過來,皺紋有,卻細小,而且也以圓潤居多這種么,也是多看多體。

怎麼畫人物素描

第一步,構思、構圖。

在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現,最後欲達到怎樣的效果。

成竹在胸,下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫,構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。

雖然這是老生常談,卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。第二步,狠抓輪廓。

這點非常重要。萬丈高樓平地起,沒有堅實的牆基不堪設想。

輪廓即牆基,要抓准,就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。要畫准輪廓,就必須整體觀察,整體比較,多運用輔助線幫助確定位置。

在抓外形時要狠抓特徵,要畫得像。外形初見端倪,形象呼之欲出。

就如公園門口的藝人用剪子剪影,輕而易舉地將人物形象顯現出來,盡管看不清過細的內部結構,我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步,形還非常含糊,便匆匆忙忙去畫五官了。

這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢!在畫准外形的基礎上,五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用,除絕對正面外,中軸線根據頭的動態呈孤線,很多同學不理解這一點,畫稍側的角度,頭總是轉不過去,當然感覺就很差。

五官位置可以根據三停五眼的基本規律,在共性中找出人與人的形象特徵,畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。

如果這一步畫不準千萬不要深入,更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。

畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上,否則眼睛就有高低,感覺不舒服。畫眼很重要,上眼皮和下眼瞼有區別,一般上眼皮較重,原因是有厚度,且眼睫毛較深,陰影投射在眼球上,往往這里是整幅畫的最深處,很有神,也易將眼球包在眼皮之中。

下眼瞼受光,要亮,不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。

首先要確定上下嘴唇的厚薄,還要注意嘴唇不能用線勾得過死,嘴的上翹下垂,非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看,有些考生不願多畫耳朵,甚至將耳朵當作負擔。

要麼虛不過去,影響空間,要麼跳得厲害,破壞整體。明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵,顴骨處在交界線最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可視特徵而定。

盡管受光處顴骨不那麼明顯,但必須與暗部對稱地畫。順便說一下,人物寫生非常重要的是對稱,諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭發固有色是黑色。只要仔細分析,絕不是漆黑一片,也同樣有明暗對比。

頭發是在顱骨上形成的,發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆,富有質感。

第三步,深入刻劃。此時要好好審視一番,看看哪些部位最深、最強烈,就從這些地方著手,一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始,一下子即可抓住特徵,畫出大的關系,但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫,使局部畫得過分而關系失調。

先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮,如角度有些偏,顴骨比較突出,有的劍眉濃重而富個性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展開。在深入中要始終保持整體關系,明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感,完整感,如果只是將筆墨停留在五官上,以為是畫龍點睛,而忽視其它方面,整個畫面就不會好。

我們在看畫展時,總是站在較遠處端詳整幅畫,對某些部分感興趣,再走近細觀,沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看,如果那樣豈不滑稽可笑?在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比,我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比,亮的與亮的比,我將它比作為次要矛盾。

主要矛盾決定次要矛盾,抓住了大的關系,又注意了微妙的關系,整個畫面就有主有次,可以有條不紊的進行深入。每深入一層,即從最凸處開始,帶動次明部。

畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系,畫嘴考慮口輪匝肌的塊面,畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時,還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。

總之,在深入中時時考慮整體,主次各得其所。第四步,調整。

一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫,直至結束,感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下,留出15-20分鍾的時間調整大的關系。

其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括,使畫面的總體效果更趨完整,要做減法,將瑣碎的細節綜合起來,加強大關系。

調整還是考生藝術修養的綜合體現,究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前,以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃,這點值得深思。要畫好人像,特別要畫得像。

避免公式化、概念化地將人物千篇一律,千人一面的機械式的描摹,好像人物形象是一個模型里刻出來的,總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像,首先是形神兼備,注重人物內在性格和情緒的刻劃。

只要在平時的練習中,多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現,在神情最為自然、生動的時刻來畫,就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求,絕不是在技巧提高之後才去追求。

總之要畫好人像素描,獲得扎實的基礎,精確的造型能力,還是要靠多畫才能得到。俗話說,「熟能生巧」,技巧是從勤學苦練中得來的。

同時還要多看好的范。

怎麼畫漫畫人物

順便提點建議:

1.如果沒一點基礎,最好買漫畫技巧方面的書看看,書中的介紹一般會有好幾頁,更詳細。

2.平時生活中留意接觸到的畫的不錯的漫畫人物,照著練練,找找感覺

3.平時多練,草稿紙,廢紙,沙地只要你有心,隨時隨地都可以找到練習的地方

基本畫法:

1。打輪廓,注意頭身比例的協調,不然看著會很別扭。打輪廓時輕輕畫。

2。確定輪廓後,有線描好,擦去多餘的線

3。畫頭發時注意把耳朵畫出來,因為得耳邊的發絲流向,想用頭發遮住耳朵可以再把耳朵擦去。

4。臉部五官,眉眼盡量要對稱,如果畫側面可以靠臉部基準線(畫十字)來體現立體感,畫出側面的五官技巧書里很詳細

5。畫脖子,也注意男女區別,比如男生粗些,女生細些。

6。畫基本身材,同樣注意男女區別,男比較厚實有力,女比較柔韌。

7。最後是服裝咯,你喜歡什麼樣的服裝,為你的漫畫人物設計出合適的服裝吧,畫出衣服後把衣服遮住的皮膚擦去。

8。最後修改就行了。

9。祝你成功

怎麼畫動漫人物的臉步驟

畫動漫人物的臉步驟:材料:一支鉛筆一張白紙一個萌萌噠小橡皮1、首先,在畫男或女性人物的臉時,為了使例如眼睛等面部器官看起來對稱,我們最好先畫出一個草稿,如圖所示,先畫一個圓形,並在圓形的輪廓內畫出兩條橫線和一條豎線,線條彎曲的方向就是人物的臉面對的方向。

2、草稿畫完後,接下來就要在人物的臉上畫出五官了,如圖所示,注意不要將眼睛畫出橫線的輪廓外,鼻子和嘴盡量要貼近草稿豎線,臉頰的輪廓要稍微凸出來一些,而靠近眼睛的輪廓線條要略微凹進去才可以。3、畫好人物的臉後,我們還要畫出人物的頭發和耳朵,注意可以將頭發畫出草稿的輪廓外,耳朵則要畫在距離眼睛稍往下一些的臉側位置上,畫好後不要忘記將草稿的線條擦掉哦。

4、接著再說一說該如何畫男性人物的側臉,如圖所示,側臉的線條最好要畫得有稜有角,眉毛的位置要明顯的凸出,而下巴處需略凹進去一些,鼻子不要畫得太長會比較好。5、然後是女性人物的側臉,首先我們要畫出草稿,如圖所示,先畫一個圓形,並在圓形下方畫出鼻子和下巴連起來的線條,這就是簡單的女性人物的側臉輪廓了。

6、畫好側臉輪廓後,還要在離輪廓線條有一定距離的地方畫出一隻眼睛,然後在鼻子下方畫出嘴,注意女性側臉的線條要畫的比男性側臉看起來更柔和一些比較好。7、最後,就是Q版人物的臉型了,如圖所示,人物的臉一側要凸出來,使其看起來有種嬰兒肥的感覺,然後在臉的另一側畫出耳朵,簡單的Q版人物臉型就畫好了。

方法二:1、首先先畫一個正方形。2、然後再在上面畫一個萌萌噠十字線。

3、根據十字線畫一個圓。4、再畫出臉蛋。

5、畫出簡單的五官。6、增加細節。

7、畫上頭發。8、修改一下,就完成了。

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如何畫動漫人物

人體比例實在是非常的重要,動漫人物的比例通常按照九頭身畫,線條要流暢,在畫前確定好位置繪畫通常講三廷五眼,動漫人物臉部都比較瘦,下巴都比較尖,眼睛畫的比較大,男性臉在眉骨、顴骨上十分突出、眼眶較深,而女性臉則幾乎看不到眉骨、顴骨、眼眶很淺,身上的衣服要突出褶皺感及亮面,暗面的對照,從而突出立體感,頭發方面,要有層次感,層次感表現在塗色方面,將亮面,暗面突出,亮面用淺顏色,暗面用深顏色如果畫一幅畫,就先用鉛筆在紙上打草稿草稿步驟:1.確定背景。

景物,人物的位置,大小(近大遠小)2.畫出景物的大致輪廓3.用線條來表示人物動態。4.用鉛筆畫出景和人的形態。

(不必太過仔細,待會還要勾線)5.擦去多餘線條稍作修改,草稿完成畫動漫是美術的基礎,想畫好先要確立人物的性格,及亮部,暗部的對比,線條要流暢,畫的時候不要下筆太重。畫好之後就開始上色,上色是亮面要用淺色,暗面用深色比例:畫動漫人物,是15歲以上女生的話,就是九頭,也就是說身高是頭長度的九倍8~14歲,一般是5,6,7,8頭。

蘿莉的話,是3~4頭。男生在相同年齡里往往比女生多0.5~2頭(我是學美術的,你還有什麼不懂,可以問我!)。

彩鉛畫人物,皮膚要怎麼畫?

1.鉛筆起稿輕輕描繪不要太用力。

2.先把五官描繪一下看看大感覺是不是對,看有沒有畫歪的地方。3.接著從眼睛開始深入刻畫,眼睛周圍的皮膚顏色逐步刻畫出來。

4.兩個眼睛畫出來了,眼線黑黑的跟化妝一樣睫毛長長的。5.臉部皮膚用肉色淡淡的畫一層疊加一點土黃色。

6.嘴巴仔細刻畫一下,注意上下嘴唇的區別。7.整體再調整看看哪裡有沒有不舒服和不自然的地方,臉部畫的可以了開始畫頭發,頭發用土黃色輕輕的一根根的鋪一層明暗,再把耳環刻畫一下。

8.接著把左半部分刻畫一下。9.黑色衣服最後畫上,背景畫一層淡淡的粉色,作品完成。