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暹羅之戀
（泰文：รักแห่งสยาม 或 Rak Hang Siam，英語：The Love of Siam，又譯：《愛在暹羅》），由查基亞特·薩克維拉庫執導的愛情片，維特維斯特·海倫亞沃恩庫、馬里奧·毛瑞爾、賴拉·邦雅淑等聯袂主演。
該片講述的是發生在泰國曼谷暹羅的愛情故事，是2007年泰國的一部浪漫愛情影片，影片勾勒了多層面的家庭與友情的相處生活場景，其中備受關注的是Mew和Tong之間純美的愛情故事。
⑵ 尋一篇《暹羅之戀》的影評
看完這部電影，會發現原來這不是一部純粹的同志片，而且《愛在暹羅》這個譯名
劇照（2）(16張)似乎比《暹羅之戀》更具概括性。總的來說，這是一部很豐富的電影，沒有單一地沉迷於同志愛情里的卿卿我我，而是以兩個男主角為主線，拓寬延伸出了同樣動人的支線，兩者有類型上的區別，但更多地卻是密切相通的交叉聯系。劇情不花哨，但純凈動人。節奏平靜舒緩，卻暗涌著強大的感染力。 這是一部討人喜歡而且人人都能看懂的電影，但每個人在看懂的過程中，可能會有不同的角度和感受。有的人可能從繆與阿媽身上想到了自己的童年，有的人可能像棟一樣也曾為家庭的變故和僵持而憂郁，有的人也曾像瑩一樣花痴般暗戀著心儀的男生，有的人可能像棟一樣在性向面前有過短暫的迷茫，當然也會有眾多腐女們心曠神怡於兩個純情美男之間的愛情中。能讓人在觀影過程中不斷地發現感悟到多面的愛，說明這確實是導演的用心之作。從文學題材的角度看，這部電影兼具了小說的精彩起伏和散文的含蓄優美。清晰的結構、豐富的線索保證了電影不會沉悶，零散的自由發揮和場景特寫又大大增強了電影的抒情性，最後則又在整體上做到了形散而神不散的主題統一。電影所包含的深意自始至終都異常鮮明，對愛的探討和詮釋也真正做到了不造作，朴實動人，又發人深省。 「愛」歷來都是無數電影爭相表達的主題，雖然《暹羅之戀》並沒有說是達到了一種登峰造極的境界，但是它非常的有誠意，而且在同一個主題觀念的掌控下涵蓋了多方面、多層次的愛，對它們之間相互聯系、相互影響的狀態做了細致的刻畫，其打動人心的力量自然就不會弱。概括起來，電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。即便是棟的那個「博愛」的前女友，她也有她的愛的行為方式，雖然她可能不會得到多數人的認可。 同志情感在這部電影裡面始終還是一個重點，也是一個亮點。說重點，是因為故事的主線畢竟還是繆和棟之間從小就種下的情誼。而亮點則從諸多方面體現出來：首先，還是跟整部電影的編排密切相關，繆和棟之間的愛情沒有過分地單一渲染，而是緊密地融合了他們各自的成長經歷和環境，同性愛被統一到了整個電影的愛的主題裡面。雖然對結尾的解釋頗有爭議，不過愛本來就無需一個標準的答案，能有一個自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暫時的）。其次，繆和棟之間的愛情單純美好，沒有一絲污染，玩偶和歌曲作為棟和繆分別向對方表達情感的道具在電影裡面被運用的恰到好處，曼谷的暹羅廣場也成為見證棟和繆之間愛情的重要場景，簡簡單單，效果卻非常的浪漫動人。最後一點，也是眾多腐女們為之傾倒的一點，就是扮演棟和繆的兩個正太（姑且認為十八九歲的年紀也是正太）長相氣質均異常出眾，同志片常有，而如此明媚的憂傷和如此純凈的青春卻不常有，所以這兩位男孩註定討人喜歡。 電影在2008年的泰國各大頒獎禮上大受青睞，從這部電影的整體質素來看，最佳影片確實是實至名歸，導演的用心也是備受肯定，最佳導演也無異議。除了這兩個獎項之外，表演類的獎項也不容忽視。電影里主角、配角們的精彩表現功不可沒，兩個正太的形象氣質太貼近角色了，演技反倒成為次要考察的因素，而兩人並無技巧的表演則是最好的表現方式。配角裡面，棟父、棟母和June的表現均相當出色，如果說繆和棟的場景更多的是用本色表演傳達出一種純真和美好的感覺，那麼這三個人的表演則是成功地表現出了成人世界裡為愛疲憊但又怕失去愛的心境，很真實很感人。 電影的完整版會有更多的細節還原其中，長度會達到186分鍾。這樣一個長度放在一部別說是爛片，就算是平庸之作上也會覺得冗長沉悶，不過《暹羅之戀》值得，因為裡面有很多東西值得去品味體會，還是說，每個人想要從電影里仔細品味的東西可能不同，但卻都是因為被打動而去搜索完整版卻是毋庸置疑的事實。
緣起——兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅——一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，正在這是，遇到了分離多年的Mew，並且記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎——Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎? M：寂寞得害怕。 T：什麼叫寂寞得害怕? M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。 T：為什麼會感到寂寞呢? M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的…… Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌——Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。 搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，親吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友——Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。 面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？ 「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。 之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望——Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。 我們還是不要在一起了，但這並不代表我不愛你——Tong的抉擇 原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手，（可能是因為家庭的原因）Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。 影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？June和Tang長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。 電影的結局也暗示了結局： 其實在最後的結局已經暗示了結局，到底是什麼呢？ 大家可以回顧一下，無論是150分鍾還是186分鍾，最後導演都給了木偶三次特寫，第一次是放進木偶的鼻子這時停留了幾秒，後面Mew開始哭之後又給了一個木偶的畫面，最後Mew大哭後還有一次木偶的畫面，這寓意著什麼？ 電影里的木偶本身並不完整，但是就是因為最後插上了鼻子才完整，但是這木偶和鼻子不能吻合，寓意他們都是男生，本身是不可能在一起的；但是最後木偶還是和鼻子合成一個整體了，寓意他們最後是在一起了，所以為什麼導演要給電影的最後插入了三次木偶的畫面，我想這就是導演本身的用意吧。 電影主題曲揭露電影最後的結局 ? 胖導的《同行》MV到底說的是個什麼意思呢？很多高手都已經做了解釋，一般主要的 證據是手機和回頭，通過這個若干年後的重逢來證明棟最終還是和繆在一起了。這個結論沒錯，疑惑在於，MV裡面有很多電影鏡頭的剪輯，胖導為什麼剪這些鏡頭呢？又是按照什麼邏輯順序來編排呢？ 如果細心你會發現，這個MV表現的是在以後的某一年聖誕節，暹羅廣場上的大屏幕播放著繆曾經給棟寫的歌，但是主唱換成了另外一位歌手，棟看到了就約繆在老地方見面。此時瑩和杜娜也在廣場上走著，四個人都在不停的向不同的方向走，不時的回憶著以前發生的事。 重要的是為什麼來回走啊？回放的往事（影片里的重要鏡頭）是什麼意思呢？ 走是在尋找，就像影片里的尋寶游戲，他們在尋找自己的真愛。 棟在尋找的時候畫面首先切換的是杜娜，當他和杜娜分手之後切入繆家，而後是繆為他寫情歌。意在表面棟先找到的是杜娜，但並不是她的真愛，繆才是。 杜娜在尋找的過程中畫面反復出現的是和棟一起逛街、吵架、然後獨行，然後和另一個男生在一起，回頭尋找棟時，棟和一幫兄弟走在一起好像並沒有感覺到杜娜的存在。這一串尋找的結果是杜娜找到了棟，但棟卻不是她的真愛，她最終還是和別人走在了一起。 瑩呢？她扎著99朵無刺玫瑰，而後是繆對他說「你永遠是我的好朋友」。瑩找到的繆也不是她的真愛。 再看繆的尋找，他認定瑩只能是他永遠的好朋友，然後他遇到了棟，瑩只能默默地注視著繆離開。 而後是棟的奔跑，他會跑向哪裡呢？緊跟著的三個畫面是杜娜在等待、繆在等待、瑩也在等待。 棟繼續跑著，繆走上舞台，瑩把棟拉上天橋，然後放手，然後就是繆看到棟後忘情地歌唱。OK，瑩幫助棟找到了繆。 畫面切換，准坐上回家的車，她去家鄉尋找她的真愛（親情），媽媽在焦急的尋找棟，然後是和釋懷後的爸爸緊緊相擁（他們也找到了真愛）。 最後的回放是繆引薦准去棟家裡冒充丹，然後就是一家人吃著團園飯。我在前面分析過棟的家是孤獨的繆的心靈歸屬。 最後是極其詭異的回頭。請注意，其實棟沒有回頭，他一直在滿懷期待地注視著前方，而杜娜是在向上看，她站的位置應該是她和棟分手的大屏幕下，她在看大屏幕；而瑩是在向邊上看，關於瑩的表情有高人已經概括地很全面了——MV里繆在接電話， 瑩走過來。繆一開始是微笑地對著瑩說話， 然後變得嚴肅(他告訴了瑩他和棟現在的關系) 二人分開後繆邊走邊回頭尋覓(找棟) ，瑩也是一個人 。但表情呢，望了一下旁邊後，是釋懷，電影里她最後是哭泣，但MV里是釋懷，不再難過。瑩已經知道繆接的電話是棟打來的 了(MV片頭棟是在使用電話) 她衷心地祝福棟和繆，所以釋懷了。只有繆是回頭向後看，在看誰？肯定是在看棟了。 所以，導演暗示的結局應該是大家都找到了屬於自己的真愛（瑩成全的是大愛），而親情是最終的歸屬，棟和繆最後是在一起了，但可能繆是作為棟的家庭的一份子站在棟的身旁，就是那種比親人還要親的已經超越了愛情本身的感情。
編輯本段其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索——不只有他們的愛情
只把《暹羅之戀》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Tong的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按從死黨那邊拿來的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本失去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理——唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。 細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《暹羅之戀》的原聲碟在現實中也相當暢銷。 作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。 影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。 其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」 兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
愛就是愛，無關性別
喜歡一部電影，就是一種信仰。 很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。 《暹羅之戀》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。 至少，在光影的世界裡。
台灣影迷集資購買版權
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演Chukiat Sakweerakul和主演Pchy已於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。 「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。 《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己…… 片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的Mario憑借著中德混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的Pchy原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August「樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓Pchy頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。 由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。
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《鬼宿舍》 劇情簡介： 剛讀7年級的12歲男孩查特里(Chatree）第一次離家。期中時，查特里的爸爸突然將他轉學到一個離家很遠的寄宿學校。看起來很奇怪，但查特里卻很清楚為什麼，因為他是唯一知道父親秘密的人。 在期中轉學是非常殘酷的，查特里必須重新適應新的班級、新的同學和這個一點也不像家的宿舍。最慘的是，查特里睡的床，聽說在他之前有很多「人」都睡過……在學校里，查特里很孤單。直到交到了一個朋友維秦（Vichien）。他們常常一起溜到學校後方荒廢的操場上玩。一直以來，有個傳說是關於那裡一個被封閉的游泳池，據說曾有個小孩在那淹死了，原來維秦是個鬼魂。 一次在看電影時，查特里偶然間發現維秦的身份，因為他（維秦）無法看到屏住呼吸的活人。這件事讓查特里毛骨悚然，他竭力避開維秦，但是漸漸地他發覺自己又陷入了孤寂中。他偷偷的觀察維秦，發現維秦其實也是個很孤單的人。於是，查特里重新回到了維秦身邊，兩個孤單的背影又互相有了依靠。在他們的交往過程中，本來以自我為中心而十分閉塞內向的查特里漸漸學會了互相關心，學會了與人分享快樂。查特里和維秦變得很熟了，但是維秦卻始終對自己的身世和死因閉口不談。終於，查特里慢慢發現了一個規律，每到晚上6點，維秦就會消失。 原來，維秦是死於一次意外，是溺水去世的。但是舍監夫人（普蘭妮）卻一直誤認為是因為她沒有藏好維秦父親貪污被捕的報紙，而使得維秦看見後自尋短見。或許是舍監夫人哀怨的心結沒有解開而化 成詛咒，也或許是上天的特意安排，使得維秦的靈魂不得不每日同一時間重復當時溺水的過程。 在查特里逐漸了解這一切後，他決定幫助維秦擺脫這一個宿命。他詢問了有許多鬼知識的同學努依「博士」，努依告訴他要幫助靈魂必須把自己的靈魂和肉體分離。 手上的表響了，身邊的維秦又消失了。他剛剛說要陪自己去看水箱，查特里飛快趕到實驗室，用乙醚將自己弄暈死過去，他的靈魂離開了肉體，飛奔向維秦溺死的泳池。他拼勁全力用愛的力量救起了維秦的靈魂，使他終於擺脫了宿命的困擾而走向了通向來世的道路。 http://ke..com/link?url=HXA4X6Beyby1rc-__gvgIZyKK