90年大尺度影片

1. 鞏俐有什麼大尺度影片

鞏俐大尺度電影是《畫魂》。

它是由作家石楠的小說《畫魂·潘玉良傳》改編而成。鞏俐在這部作品裡面，她扮演的那一個角色是一位民國的女畫家，這一位女畫家，是裸體的女模特寫生。

封建思想的時代，她遭到了守舊派的阻撓，鞏俐飾演的女主角在裡面有自己脫下衣服練習畫畫的場景。影片裡面的某些內容，是鞏俐演繹尺度最多的一部作品，故而鞏俐在當時這部電影發布之後，受到了挺多的爭議了。

年輕時候的鞏俐，她的模樣以及能力都是公認的，所以當時的這一部作品是受到很多人的歡迎的。但即使這部作品的票房一路高升，裡面的畫面還是會被剪掉的，在電視上播出的時候電影時長是130分鍾，但是被剪成了90分鍾，整整被刪除了40分鍾。

這部影片從題材上面來講是非常優秀的，它不僅為觀眾們呈現出了傳奇女畫家潘玉良的一生，也讓更多的人認識了這一位在當初敢於為藝術斗爭的愛國畫家。

2. 香港把這種大尺度的電影做到了極致，讓人看得既悲哀又心痛

香港電影界對大尺度主題的探索達到了極致，每一幀都讓人在悲痛中感受到人性的復雜與無奈。三級片，這個曾被許多人輕描淡寫的標簽，實則蘊含著香港電影獨特的藝術深度和對社會邊緣的深刻揭示。

90年代的香港，編劇們精準捕捉了觀眾內心的好奇與慾望，將現實中的奇案與色情元素巧妙融合，催生了三級奇案片這一獨特的電影流派。其中，《八仙飯店之人肉叉燒包》、《羔羊醫生》等作品，不僅成為香港電影史上的經典，更在黑暗中閃爍著藝術的光芒。

今天，我們要講述的是《滅門慘案之借種》，一部以真實事件為藍本，直面人性的深度之作。影片以警方的輕松開場，迅速將觀眾帶入一樁離奇的滅門慘案，女主人公的敘述如同一劑猛葯，引人入勝卻又令人痛心。

故事圍繞阿秀與阿劍這對北方夫妻展開，阿劍因戰爭失去生育能力，他們南下香港，目標明確——借種求子。在機緣巧合下，他們遇到了阿軍，一場荒誕的交易就此上演。阿劍用兩萬酬金，請求阿軍與他的妻子發生關系，藉此延續家族血脈。這看似荒謬的劇情，卻揭示了那個時代生活的悲哀與無奈。

阿劍的決定，源自對家族財產的守護，以及社會壓力下的無奈妥協。阿秀的犧牲，既是愛情的犧牲，也是對生活困境的堅韌回應。影片中，香艷與暴力交織，引人深思：愛情與慾望，貪婪與惡，界限何在？

當惡霸洪震的貪婪捲入其中，阿秀的命運發生了劇變。影片揭露了男權社會的殘酷，以及女性在其中的無力與無奈。阿劍的悲劇，阿秀的復仇，揭示了人性的黑暗面，也讓我們反思現實中的不公。

然而，影片並未止於悲劇，阿秀的堅韌和決絕，以及對未來的希望，讓人感到一絲絲的慰藉。三級片，雖名為禁忌，卻以其獨特的視角，觸碰了社會的痛點，引發了觀眾對道德與人性的深度思考。

《滅門慘案之借種》像一面鏡子，反射出社會的復雜和人性的復雜。它讓我們看到，即使在最黑暗的角落，也有人性的光輝。而那些看似普通的生活廣告，或許隱藏著更深層次的社會問題，等待我們去解讀和反思。

這部影片不僅僅是一部三級片，它是一部揭示人性、社會與愛情交織的深刻悲劇，讓人在觀看中感受到既悲哀又心痛的情感沖擊。它告訴我們，生活中的道德邊界並非一成不變，而人性的復雜，才是真實世界的寫照。