油畫女孩圖片簡單

⑴ 求油畫《戴珍珠耳環的少女》高清圖(10M以上) 萬分感謝

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⑵ 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的

周迅，在很多影視劇中有精彩的表現。年輕的時候，還當過模特，據說她當模特的油畫，價值是上百萬。這幅畫里的周迅，靈動有魅力。

一、畫中的她，清新的氣息，撲面而來

周迅在演戲的過程中，遇到過挫折，也經歷過失敗，但她沒有灰心喪氣，而是調整好自己的心態，收拾好心情，再次出發。這樣的周迅，真的是魅力動人。大家覺得周迅這樣，可愛嗎？

⑶ 外國油畫 名畫 一個女孩跪在地上

畫名：《野牛圖》
作者：馬格德林人（西班牙）
時間：距今約1.5萬年
類別：洞窟岩畫
尺幅：全長195cm
收藏：西班牙，阿爾塔米拉山洞

這幅洞窯壁畫發現於西班牙的阿爾塔米拉山洞，它是保存著史前繪畫的一個最著名的洞窯，又是西班牙北部海岸地區史前藝術的薈萃之地。《野牛圖》是其中不多的幾個精彩作品之一，也是整個洞窯中保存最好的形象之一。這些野牛的形象都分布在洞窯的頂部，而且在深達300 多米的大洞穴中，沒有照明根本無法觀察。繪制這些野牛的顏料是用動物的脂肪和血調和的；色彩為赭色略泛紅，在靠近輪廓線部位用黑色擦出立體感，輪廓線用的線刻又淺又淡，很有表現力，令觀者不得不驚嘆原始藝術所煥發出的雋永的魅力和美感。
入 選 理 由
◎史前繪畫的典型代表，人類審美的前期遙望。
◎神秘莫測的創作動機，饒有趣味的發現過程。
◎精簡的輪廓，生動的形象，多種色彩的綜合運用。
名畫欣賞
凡是有人類足跡的地方，就會自覺或不自覺地留下人類審美的痕跡。藝術史首先應該是審美與技巧的發展史。遠古人類，在極端艱苦的生存條件下，通過簡陋的工具、簡單的材料，在某種器物或洞壁上，繪制下簡單或復雜的圖案，是一時興起或者出於某種需要，寄託某種圖騰。他們這一有意識或無意識的舉動，卻開啟了人類漫長的繪畫發展史。然而人類繪畫的歷史究竟可以追溯到什麼時候呢？這恐怕是永遠難以解開的謎。通常，我們只有通過考古的發現或者偶然打開某段塵封的歷史，才可以窺見先人們精湛畫技的一鱗半爪。然而，很多時候，現實的考古發現往往帶給我們無比的震撼和強烈的視覺沖動，原始先民們留下的一幅幅傑作，以及由此體現出的精湛畫技，讓人一再地相信藝術的發展是超前的或不規則的。西班牙阿爾塔米拉洞窟中發現的《野牛圖》帶給我們的震撼就是如此。
西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫是在1879年被發現的。當時的一個西班牙工程師帶著四歲的女兒來這個洞穴採集古化石。在尋找化石的過程中，活潑好動的小女兒逐漸和他拉開了距離，偶然鑽進了一個更加低矮的洞口，由於四周漆黑，她點燃了隨身攜帶的火把，當她抬起頭時，卻突然發現石壁上一隻公牛直瞪著眼睛看著她，她嚇得大叫起來??於是，舉世聞名的史前洞穴壁畫被發現了。經研究人員進一步考察，發現這組大型洞窟壁畫長18 米、寬9 米。上面畫的主要是各種動物，包括15 頭野牛、3 只野豬、3 只母鹿、兩匹野馬和1 只狼。其中有些動物畫的比真的還要大。繪畫者筆法粗獷、簡練，動物形象生動逼真，栩栩如生。整個獸群隊伍被畫得浩浩盪盪、氣勢宏偉，動物之間雖然沒有什麼內在的聯系，可是各有章法，紋絲不亂。圖中看到的這頭《野牛圖》被畫在主洞的窟頂上，經研究發現，是通過先塗色、後勾線的方式繪成的，野牛線條粗獷，結構科學，運用了多種顏色，其中以赭紅與黑色為主，輔助有黃色和暗紫色。經研究發現，所用的「顏料」主要是來自天然礦物研磨出來的各種粉末以及燃燒後的黑色木炭，其中還夾雜有動物的油脂和血液。而他們的畫筆可能就是一些苔蘚類植物或者獸毛等。這頭野牛畫像准確的身體比例、豐富的色彩，充分顯示出了史前人類對於動物形象的精熟和多種色彩搭配運用的技藝，在繪畫技巧上是一大進步。
可是，遠古人類繪製成的這些「圖案」究竟意義何在呢？對於它的由來，人們眾說紛紜。有人認為是用於自然崇拜或原始圖騰的祭拜之用，如同後人的獻祭物一樣；也有人認為極可能是源於巫術情結，或是為了保證狩獵的成功。因為在圖畫中有許多代表矛和標槍射向動物的線條，所以他們認為，古人相信巫術，在獵取這些動物之前，他們通過這種詛咒的方式，增加捕獵的勇氣和力量。不管怎樣，謎樣的《野牛圖》，都讓我們領略了史前人類令人驚訝的繪畫技能，並為我們留下了無盡的探索題材和魅力無窮的想像天地。

⑷ 尋一幅油畫,小女孩和燈籠

題目：Carnation,Lily,Lily,Rose《康乃馨、百合、百合、玫瑰》

作者：薩金特（JohnSingerSargent，1856-1925）（美國畫家）

圖片鏈接：

http://www.artunframed.com/images/artmis62/sargent45.jpg

⑸ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。

1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

網路：《陶》

⑹ 看書的女孩油畫作品

看書的女孩油畫作品名為《讀書少女》。

《讀書少女》是法國洛可可風格畫家弗拉戈納爾18世紀80年代創作的畫作，溫特圖爾·奧斯卡·萊因哈特收藏館藏。作者在這幅肖像畫中自由發揮了他的大筆觸的速描法，大膽而具律動感，色彩鮮明亮麗，精確地描繪出服飾的質感，因而在油畫語言上構成了特有的情趣。

少女側面而坐，儀態大方，典雅而又文靜。畫家巧妙運用黃、白兩色區分明暗，以紅色系暈染出少女臉頰的光彩。他的這幅代表作對印象派繪畫技巧有深遠的影響，堪稱繪畫史上重要的傑作。這幅肖像畫在技法上已被法國著名美術史家皮埃爾·弗朗卡斯泰爾列入法國19世紀油畫高手行列。

《讀書少女》創作背景：

弗拉戈納爾於1756年以皇家獎學金領取者的身份去羅馬。在羅馬法蘭西學院學了兩年後，又走訪了義大利各地，在那裡仔細研究了提埃波羅的作品，爾後又在那不勒斯對蘇里梅納的裝飾畫發生濃厚的興趣。

弗拉戈納爾的油畫接受的是布歇的影響，但就答帆坦其色彩的表現方法看，他在國外學習時早對倫勃朗的色彩發生興趣。從1775年到1779年間，在他所作的畫上幾乎都可看到這種影響。如他的《門閂》一畫，採用的是倫勃朗善用的照明光表現法。

據知，他與格朗科一起在德國和奧地轎運利旅行時，曾用較長時間在藝術收藏所里研究過倫勃朗的作品。這種對荷蘭繪畫的興趣，也可以從這一幅《讀書少女》的肖像畫上看出來。

⑺ 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住

《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏

年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。

安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

⑻ 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行

這幅油畫名字叫做《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。

少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

(8)油畫女孩圖片簡單擴展閱讀：

創作背景

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。

安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

⑼ 關於回眸的油畫 外國 一個帶著頭巾的女孩，背景是黑色的

你問的是維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》嗎？

⑽ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。

他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

(10)油畫女孩圖片簡單擴展閱讀：

創作背景：

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。