A. 國畫小寫意兔子作品
國畫小寫意兔子作品畫法如下:
寫意畫:
寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫,對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳,故後人稱他的畫為「畫中有詩,詩中有畫」,他「一變勾斫之法」,創造了「水墨淡,筆意清潤」的破墨山水。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼,然後略施淡彩,開創了徐體「落墨法」。
之後宋代文同興「四君子」畫風,明代林良開「院體」寫意之新格,明代沈周善用濃墨淺色,陳白陽重寫實的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐,寫意畫代已進入全盛時期。
經八大山人,石濤,李鱓,吳昌碩,齊白石以及上世紀中華姚氏求正堂內的,張大千,潘天壽,汪亞塵的弟子汪德祖,安平義君,姚丹萍等並,李苦禪,朱宣咸,李可染,范曾等發揚光大,如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。寫意畫主張神似。
董其昌有論:「畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質畢肖,則無氣韻;彩色異具,則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到:「不求形似求生韻,根據皆吾五指裁。」
B. 兔子的國畫作品
兔子的國畫作品
兔子乖巧可愛,憨態可掬,自古及今,在國畫中兔子已是屢見不鮮的題材。
本教程參考九瀚藏畫館簽約畫家王向陽先生示範。
一、調重墨繪制兔子頭部的結構,突出前額部分,兔子面部用筆擦出。
簡單又可愛的馬畫法步驟如下1:
1、首先先畫一個大冬瓜形圓歲狀的頭,再在上面空出口畫上馬的兩只耳朵。
2、沿著冬瓜的三分之一處畫上身子和四條腿,腿可以交錯的畫,這樣比較有活力。
3、在馬的身體上加上鬃毛和尾巴。
4、最後畫上眼珠眼珠、大鼻孔,活靈活現的馬就完成了。
馬簡筆畫完成國畫一詞起源於漢代漢朝人認為中國是居天地之中者所以稱為中國,將中國的繪畫稱為「中國畫」。
簡稱「國畫主要指的是畫在絹宣紙帛上並加以裝裱的卷軸畫國畫是中國的傳統繪畫形式是用毛筆蘸水墨彩作畫於絹或紙上。
簡筆畫馬的畫法具體如2:
1、首先把馬的頭發畫出來,接著畫出馬的臉部。
馬的畫法3:
步驟一:先畫出馬的一隻側面的眼睛,用黑色畫好眼球,然後繪出馬的頭耐腔首部,再畫上鼻子、嘴巴,上面畫兩個耳朵。
步驟二:接著在腦袋下面畫出馬的脖子,往左邊慢慢的畫上馬的身體和四個蹄子,後面畫出馬尾,頭部和頸部的後面再畫上一圈鬃毛。
步驟三:然後開始塗色,先給馬的眼睛塗上一層棕色,用紫色塗內耳廓,昌數馬的大部分身體塗上棕色。
步驟四:最後用灰色塗四個馬蹄還有嘴巴,馬尾和鬃毛塗上棕紅色,加深一下陰影顏色,這樣一匹簡單可愛的馬的簡筆畫就畫好啦。
D. 中國畫人物畫怎麼畫
綜觀中國古代人物畫,在表現的技法上大致可分成三類, 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法(簡筆畫法) 。
1、白描法畫法
白描化法是人類最早,最簡潔的繪畫表現形式,我國古代 稱為「白畫」,也有人稱為「線描」,如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫,即以白描畫法表現,早期的白描畫,其線描 技法以均勻流暢的線條為主,到了唐朝吳道子,才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化,能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物,下圖是李 公麟的「維膜演教圖」,把線條的特色,發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間,鄒得中總括前人豐富的創作經驗,在其 著作「繪畫發蒙」中,提了「十八描」的說法,這十八種描法 是指: 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝(大都是寬袍大 袖)領略出,有些是唐朝以前就可以見到,有些則是後來逐漸 添加的,然而這十八描並不是包羅前人所有的描法,也有人主 張簡化為五種,或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出:十八是以線條描法的形狀命名,並不妥當。
2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致,色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法,如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹,通常可分成六個步驟:
(一)起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確,修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
(二)鉤線: 鉤線有兩種方法,一種稱為鉤勒法,就是先用淡 墨鉤出輪廓線,著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次,這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋, 畫起來較方便另一種稱為鉤填法,就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面,不可將顏色蓋住墨線,這種方法 鉤出來的線條流暢,但填色較費工夫。
(三)分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化,在暗 處先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一 只筆蘸赭石,一隻筆蘸清水,先用顏色筆局部染色,即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
(四)著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝,稱為三 白法,即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張,多用洋紅朱膘藤黃,調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃,加少許白粉。
(五)罩色: 在渲染和著色之後,為了使色調統一或補救某些 不協調的部份,如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
(六)提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工,如眼睛口 角或鼻等,使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉,有時可從紙的背後托染白粉,以加強面部的粉 的粉白效果, 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有:罩(平塗色) 窄染(窄小范圍的分染)寬染接染疊染掏染(染背景底色而預 留出前面人物)染(染兒童或婦女面頰,著色時旋轉用筆,使 顏色逐漸變淡變無,又不留筆痕)。
3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意,畫出深具禪 意的作品,到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫,開拓新風氣 ,而且創造了大筆潑墨法,成為寫意人物畫的代表性畫家,其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨,生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來,也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家,逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙,通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓(如已熟練,則不必用炭筆鉤輪廓),然後蘸墨先畫主要 的線,塗上大的墨色面逐漸加重,再畫次要的線與色面,盡量 避免用瑣碎的筆墨,以免破壞整體統一。
在生紙上作畫,一互失敗了就很難修改,故用筆用墨時, 必須考慮整體的調和該強調的地方(如眼睛)必須畫得傳神。 用墨畫後,再上產色,著色燎應慎重,依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色,才能增加色彩的變化,活生生地反映人物 的精神和表情。
E. 國畫的鳥怎麼畫
小鳥很漂亮,也很可愛,怎樣畫中國鳥呢?
F. 國畫人物怎麼畫
國畫的人物技法有很多,大概有白描畫法、工筆重彩畫法、寫意畫法三大類。
具體技法介紹:
白描畫法:古代被稱為白畫,戰國時期的帛畫就採用白描的形式,唐朝時期的吳道子把白描線條發展的淋漓盡致,結構的粗細輕重富有變化,衣服的褶子富有動感和厚度感,使人物更加生動形象。明嘉慶年間又出現了十八描,是之前的畫法加後來融入的一些畫法結合形成的。
工筆重彩畫法:工筆重彩畫法在色彩上比較厚重,造型又比較細致工整,多用來做裝飾品。具體步驟是先用熟紙或者是絹起稿畫出具體的人物形象,之後再勾線,人物畫完整就開始進行分染底色,著色,罩色,提色。
寫意畫法:是用筆先勾勒出大致的線,最後再進行渲染,墨色一層層逐漸加重,先畫線和色面,保持整體結構的統一,寫意畫法比較突出作者的意境。
注意事項:
國畫無論用哪一種技法,用墨都需要慎重,因為在生紙上作畫,不能夠改動。
上色的時候也需要慎重,根據具體的人物明暗關系去表達人物的精神和狀態。
G. 兔子的國畫作品
清 冷枚《梧桐雙兔圖》局部
兔子在民間象徵著吉祥、智慧和謹慎,「玉兔呈祥」之說一直深入人心。「 玉兔呈祥」起源於「遇兔呈祥」。
鼻
兔的鼻孔較大,呈橢圓形,內緣與上唇縱裂相連。
眼
兔的眼球呈圓形,單眼視角180°,所以兔用單眼看東西。兔的品種不同、毛色不同,其眼的顏色也不同。兔子的眼睛有:紅色,藍色,黑色,灰色等各種顏色,也有的兔子左右兩隻眼睛的顏色不一樣。
因為兔子是夜行動物,所以它的眼睛能大量聚光,即使在微暗處也能看到東西。另野鏈讓外,由於兔子的眼睛長在臉的兩側,因此它的視野寬闊,對自己周圍的東西看得很清楚,有人說兔子連自己的脊樑都能看到。不過,它不能辨別立體的東西,對近在眼前的東西也看不清楚。
兔子眼睛的顏色與它們的皮毛顏色有關系,黑兔子的眼睛在燈光下是黑色的,灰兔子的眼睛是灰色的,白兔子喚判的眼睛紅色的。那為什麼我們看到小白兔的眼睛是紅色的呢?
這是因為白兔眼睛裡的血絲(毛細血管)反射了外界光線,透明的眼睛就顯出紅色。小兔是有各種顏色的,它們的眼睛頌局也是有不一樣顏色的。那是因為它們身體里有一種叫色素的東西。兔子眼睛的顏色與它們的皮毛顏色有關系。
耳
兔的耳朵長而大,甚至可超過頭的長度;也有部分品種兔的耳朵較小、呈下垂狀。兔耳朵的形狀、長度和厚薄也能反映品種的特點。例如,中國本土兔的耳朵短而厚、直立狀、大。
H. 四年級畫小狗臉的國畫有哪些
畫一個小小的圓圈,這個圓圈不必太圓,我們要充當的是小狗的臉部,如果太圓了小狗就會沒有那麼好看了,再在裡面畫兩個小小的眼睛,如下圖所示。
最後一步就是給我們可愛的小狗填充上自己喜歡的顏色,這樣一幅簡筆畫小狗就畫好了。