花瓶與女孩圖片

1. 跪求十幅圖裡面名為《瓶子女》的那個漫畫

十幅圖裡面名為《瓶子女》的那個漫畫是小希與阿樹，手繪畫充滿生活感悟。

這一組手繪畫被人人網上的愛好者起名為「上帝知道我是個好姑娘」，引起大家的轉載和喜愛，並且在各大論壇、網路圖片中，這組圖片也備受讀者青睞。在刷微博時，也會時而出現此組照片的配圖，讓人感覺耳目一新。

小希與阿樹手繪畫系列，畫面溫暖，文字凄美，時而有瘋狂的快樂，時而流露出淡淡的哀傷，更多時候，用橙色做背景的卡通美女以及美麗的文字展示了對生活、愛情、友情的感悟。圖畫中的小女孩，黑色的帽子遮蓋住半邊臉，那種無奈的思念感躍然紙上。

《瓶子女》的劇情：

一個女的一出生就是個瓶子身體,後來被馬戲團帶走了展覽，再跟耍猴郎相愛,後來耍猴郎的母猴嫉妒她要弄死她。她意外的弄死了母猴，耍猴郎一氣之下把她扔到了荒外的枯井，發誓出來之後一定要報復耍猴郎，沒想到枯井下有具屍骨，她覺得都是可憐人後來靈魂附到那具屍骨上復活重生了。

不要責怪她冷漠，這是她保護自己的唯一方式。她像一隻刺蝟，隨時豎起自己身上的刺，但她的刺不會傷人，她只是用來武裝自己。她不敢要太多的愛，她怕享受完愛之後，剩下的只是加倍的痛。所以當別人對她過度寵愛時，她不但不會欣喜，反而會驚懼地逃走。

以上內容參考網路——小希與阿樹

2. 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住

《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏

年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。

安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

3. 有一副世界名畫,是一個女孩子抱著一個壇子,上身是裸的,下身是白色紗衣,

您說的這幅世界名畫叫作《陶》。

謝楚余畫的「抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道.《謝楚余油畫藝術》出版 。

4. 有一幅畫，是一個留著長發光著上身的女人抱著一個花瓶的那幅畫，叫什麼名

是叫陶,是謝楚余畫的,抱陶女」正山悄確的名字為薯肢《陶》，這是謝楚餘1997年初逗手渣完成的一幅油畫作品。

5. 童年的回憶：沒有四肢，長在花瓶的花瓶姑娘，是怎樣做到的

再拙劣的騙局遇上不經大腦思考的人都能成功。

像以前農村馬戲團表演里有個節目——花瓶姑娘。

應該是我見過最low，但成功率忒高的騙局了。

只要花個3、5塊錢，就能和「花瓶姑娘」說話。

「花瓶姑娘」被裝在花瓶里，沒有胳膊沒腿，只有頭露在外面，能說話會唱歌，問什麼答什麼。但是因為從小住在花瓶里，身體虛弱，馬戲團團長只能讓人參觀1分鍾。

鏡子的90度角，正好形成了周圍黑布的反射影像。如果表演時在一個昏暗的環境里，更容易給人一種「花瓶姑娘」的頭長在花瓶上的錯覺。但是真正在鏡子背後蹲著的，都是四肢正常的普通人。

6. 特贊案例 女孩子為什麼不能做花瓶

人們總愛用「花瓶」來指代「徒有外表沒有內涵」的女性，但其實仔細想想，花瓶們才是經歷了高溫錘煉、匠人雕琢，經得起時間和生活打磨的藝術品。

所以，這一次，優酷站了出來，他們說：

夠酷就敢做花瓶。

自去年年底正式啟動女生季品牌戰略後，這周優酷再次打出了「夠酷就敢做花瓶」的旗幟。他們聯合景德鎮工坊，一起探討現代女性與「花瓶」的關系。

特贊此次加入#優酷創意聯盟#，首次採用開放式命題，邀請來多位生活在9座城市的女性插畫師，形成創意戰線聯盟，以城市為主題，繪制了9張優酷城市花瓶圖鑒。

每座城市都有它自己的美，每個女孩也是一樣。

重慶

7. 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行

這幅油畫名字叫做《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。

少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

(7)花瓶與女孩圖片擴展閱讀：

創作背景

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。

安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

8. 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。

1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

網路：《陶》