拐杖舞圖片大全可愛

⑴ 拿著一支拐杖跳的舞，叫什麼舞

拿著一支拐杖跳的舞，叫爵士舞。
【中文名】爵士舞
【外文名】Jazz
【名字誕生】一九一七
【含 義】喧鬧，狂躁、活潑
【聯 系】爵士音樂、歐美流行音樂
【特 點】風格自由化，但又暗含各種規律
【簡 介】爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞則嘩主要是追求愉快神槐、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。但隨著美國流行文化的發展，伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣，特別是街舞文化體系的出現，爵士舞已經和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博採眾家之長之後慢慢發展出屬於自己孫瞎行的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式，尤其在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發展大潮中，為了適應現代表演的需要，之前那種完全自由化的風格已經慢慢被各種風格的規律和要求所限制，變成一種自由與規律並存的風格。

⑵ 古風有韻味的舞蹈名字

古風有韻味的舞蹈名字如下：

1、扇舞丹青。

「丹青」是中國畫的代名詞，體現了古典的意境，「扇舞」突出了舞蹈的特色；此舞蹈是96級中國舞編導班的畢業晚會上的一段古典舞身韻表演，表現出來的藝術意象是「畫中有舞」、「舞中有畫」，非常經典。

5、點絳唇。

「點絳唇」是詞牌名，其中最經典的是李清照的《點絳唇·蹴罷鞦韆》，詩意十足，整支舞蹈情景交融，技藝精湛，完整細膩的塑造了一位深閨中的女子思念自己意中人帶銷的狀態，給人以美的感受。

⑶ 拐杖舞是什麼啊 有沒有人知道《精舞門》裡面南賢俊復賽拄拐杖跳舞的那段舞曲...

應該是:舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。 舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。 從1920年代的�7�5燦耀目的輕松娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。 在1920、1930年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
1920年代的「舞蹈總監」（「dance directors」）很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了1930年代中期，「編舞者」 （「choreographers」）開始取締這些「舞蹈總監」。 佐治.白蘭治（George Balanchine）是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人；他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。 芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，大耐它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。 白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比.夏巴（Herbie Harper）編成的「第十街的屠殺」（「Slaughter on Tenth Avenue」）。
自1930年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞團（chorus line）的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於四位傑出的舞者/編舞者：積.高爾（Jack Cole）、謝龍.羅賓士（Jerome Robbins）、麥.馬圖（Matt Mattox）和寶.科司（Bob Fosse）。
積.高爾（Jack Cole, 1911 - 1974）被譽為「美國爵士舞之父」 (Father of American Jazz Dance)，是舞台圓陸式爵士舞發展的重要人物。 高爾是現代舞出身，後來才決定向商業舞蹈事業發展。 他是一個自律性很強的舞者，而且對他的舞蹈員之要求也十分苛刻；常有打罵的情況。 他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前(高爾稱之為「城市的土風舞」，「Urban Folk Dance」)。 高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如：「Magdalena,」 「A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,」 「Cover Girl,」 「The Merry Widow,」 「Gentlemen Prefer Blondes,」 「There』s No Business Like Show Business,」 「Les Girls」 等。 高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝.姬羅（Mitzi Gaynor）、妮妲希華斯（Rita Hayworth）、雲.慧頓（Gwen Verdon）等；並為女星瑪麗蓮.夢露（Marilyn Monroe）及珍.羅素（Jane Russell）等設計舞步。 就連舞蹈界名人占.基利（Gene Kelly）和麥.馬圖（Matt Mattox）也跳過高爾的作品。
謝龍.羅賓士（Jerome Robbins, 1918 - 1998）在美國紐約出生，父母親為俄羅斯和猶太血統的移民。 他年輕時主攻芭蕾舞，另外也有研習現代舞和西班牙舞。 於1944年編創了音樂劇「錦城春色」(「On The Town」)，並開始了他在百老匯當舞蹈總監的生涯。 於1951年在「國王與我」(「The King and I」)給世人留下印象深刻的舞碼如兩主角跳的 「Shall We Dance」。 及後於1956年為音樂劇「錦綉年華」(「Fiddler on the Roof」) 和1957年的「夢斷城西」（「West Side Story」）編舞，後者更被視為舞橘仿頃蹈界和音樂劇電影的經典。 羅賓士畢生羸得多項殊榮，包括五個當努臣獎、五個東尼獎、兩個奧斯卡金像獎和壹個艾美獎。 他的主要建樹在於把芭蕾舞帶進商業舞台，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶匯，並透過音樂劇使其普及化。
麥.馬圖（Matt Mattox, 1921年出生）有很強的芭蕾舞底子。 在1948年馬圖得到積.高爾的賞識，聘請他參與百老匯製作「Magdalena」；這也開始了高爾和馬圖的七年合作關系，直接影響到馬圖由芭蕾舞轉投向爵士舞(所以有說馬圖到了28歲才真正開始研習爵士舞)。 他在1946至1953年間活躍於荷李活，參與的著名電影作品包括：「Seven Brides for Seven Brothers」, 「Gentlemen Prefer Blondes」, 「The Bandwagon」。 馬圖除了為電影及音樂劇編舞外，更在1950與1960年代為電視節目編舞而聲名大噪。 馬圖的舞蹈融合了芭蕾舞、現代舞、民族舞和踢踏舞；他的舞動節奏和步法很多也源自踢踏舞的訓練。 他曾稱自己的風格為「freestyle」, 因為他相信透過舞蹈表達情感和故事的時候需要極大的自由度。 馬圖在舞台式爵士舞的孕育期時，設計了一套幫助舞者訓練爵士舞的技巧；而其中強調及貫徹融合爵士舞獨有元素 – 身體部位獨立動作和強勁有序的節奏感，奠定了他作為爵士舞大師的地位。 馬圖桃李滿天下，除了在美國14年的教學及發展外，他更於英國和歐洲多國有深遠的影響，而近年他則在法國定居。
寶.科司（Bob Fosse, 1927 - 1987）自13歲已開始四處巡迴表演，15歲開始嘗試編舞。 他首於1953年在兩部電影中(「Give A Girl A Break」, 「Kiss Me, Kate」)以舞蹈亮相。 自1954年開始為多部百老匯製作編舞，包括 「The Pajama Game」(1954)、「Damn Yankees」 (1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin』 (1972)及 「Chicago」 (1975) 和1977年的「Dancin』」。科司建立了一套容易讓人識別的爵士舞風格，其中帶點憤世嫉俗和有著嘲諷的性別強調。 圓邊帽、魚網絲襪、手仗和椅子是他的舞蹈標記。 他的舞蹈動作強調身體部位獨立活動，也酷愛以手(勢)來舞動(他稱之為「手的芭蕾」, 「Hand Ballet」)，動作微細而講究。 1972年的電影「舞廳」(「Cabaret」)正是科司風格的表表者。 (有說科司深受麥.馬圖的舞蹈風格影響；他倆對身體部位獨立動作同樣講究。) 科司的私生活頗糜爛；1979年他的電影作品「浮生若夢」(「All That Jazz」)，部份是根據他的一生而編寫。 科司的遺孀(Gwen Verdon)及他的密友(Ann Reinking)合作製成音樂劇「科司」(「Fosse」, 1999)向這位舞蹈界奇才致敬。
其他的百老匯歌舞劇如米高.班尼（Michael Bennett）於1975年的「平步青雲」(「A Chorus Line」)十分受歡迎，贏取了普立茲獎(「Pulitzer Prize」)，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。 「平步青雲」褒揚百老匯舞者所需的舞蹈風格 – 強悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980年代出色的歌舞劇如「貓」（「Cats」, 1981）和「歌與舞」（「Song and Dance」, 1982）等也給舞台式爵士舞一些表現的機會。 到了21世紀以舞蹈為主的音樂劇似乎有個新趨向，兩出成功的製作皆用上流行曲或錄制的音樂。 在「Contact」 (2000) Susan Stroman 創意地用上了多首錄音的古典和流行曲，而著名編舞Twyla Tharp於「Movin』 Out」 (2002) 則以流行音樂人Billy Joel的作品為材料

⑷ 叫一聲二奶奶拐杖舞為什麼就火了

叫啟盯一清咐聲二奶奶拐杖舞火了是因為很朗朗上口。《叫一聲二奶奶》火爆網路俏皮可愛的民族舞原創，網友們喜聞樂見，跳著很悄正和開心。

⑸ 拐杖舞是什麼啊

就是戴著個帽子,拿著個拐杖,像邁克爾·傑克迅的那些舞絕數!
一般叫紳士爵士。初學者一般最好跳休閑爵士。如罩宏賣物逗有舞伴可以跳雙人。休閑爵士風格很街舞很像但簡單。

⑹ 有種舞 拿雨傘或者拐杖然後戴黑色有沿的帽子 是什麼舞蹈

poppin，爵士，現代，都有拿這些東西的，只要你編碧和豎舞時把道具融入相應的元素，都可以把他們很好悔大的詮釋棚肆出來。

⑺ 我想問拿著拐杖跳的那種叫什麼舞呀

那是爵士舞！
手中拿的叫做爵士手杖，是爵士舞的一種舞蹈道具！

⑻ 這個爵士拐杖舞視頻的音樂是什麼名字急求！

來自麥當娜的老歌《VOGUE》用拐杖爵士舞的形式表現出來
希望能夠幫到你~

⑼ 道具是一個棍子的，女孩跳的那種舞叫什麼呢

棍子？那個叫手杖，也叫拐杖···叫手杖舞或者是拐杖舞，屬於爵士風格的舞蹈，給你個視頻看看差慧兆，希望虛租可以幫到你碧納http://www.tudou.com/programs/view/3FBmmVyq-Zc/

⑽ 拐杖舞是什麼舞

是爵士舞吧

用拐杖帽子之類的

爵士樂的節奏鮮明活潑有如生命脈動，亦有深沉低吟的藍調情懷與自由隨興的即興風格，這些因素都幫助了以爵士樂為基礎的爵士舞與生俱有的形式-繁多而風格自由。
爵士舞從30、40年代的踢踏舞、60年代阿哥哥、70年代迪斯科、80年代霹靂舞到90年代的 HIP-HOP舞風，都掌握了其主流演變的動力，它不單在通俗流行文化中取得重心位置拆悶明，連不少舞蹈頂尖藝術也努力吸取其時而活潑、時而深入靈魂底層的強烈風格。
而爵士舞從20年代以後，伴隨著爵士樂的發展，又吸收了各種舞蹈形式，風靡國際，從通俗社交舞，到芭蕾形式的藝術結合，爵士舞的發展可算是復雜而變化多端，直至今天，爵士舞蹈的生命力和可塑性都似旅告乎仍保有一大片等待開墾的天地，這或許正是爵士舞這種舞蹈的開放本質使然，多向性的身體律動，有力的旋轉與跳躍，處處成為激烈而高敏感度的節拍與肢體語言，它不單只豐富了美國通俗舞蹈式樣，有更多其它舞蹈也因它的撞擊而重新變得豐潤的富有活力，像『加拿大芭蕾舞團』即是採取芭蕾結合爵士舞的明顯例子，而爵士舞方式也一直被編舞家和舞者們看待為生命力與節奏靈感的泉源，這或許正如它的根源所系——它生而自由。
至今，爵士舞蹈的發展早以超越疆界，不僅在西方社會，近如亞洲地區的日本，爵士舞發展也相當蓬勃。它並不局限於黑人的活潑肢體動力與濃厚的反抗色彩，尤其歷經一世紀多的變化、結合再發展，這種源自新奧爾良的黑人傳統舞風，早已打破地域，在世界各地參與著當代舞蹈景觀的改變。從兒童的舞蹈教育罩判到流行或專業藝術團體的演出，爵士舞皆有豐富的貢獻。