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① 尋找一幅畫的照片

克勞德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)

印象畫派代表人物

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的嶄新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對風景畫中光影變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想像，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
愛德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象畫派代表人物
德加的重要性在於他的抽象的形式和色彩的感覺，在這一點上他超過了其它的印象主義畫家。

在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，生來便是大資產階級。他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過，他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。
他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，並且，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。毫無疑問，這種對於人類創造的崇敬，對於行善的明確意識是其性格的基礎，也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義採取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩占據越來越重要的地位。不過，這種色彩始終為現實主義服務。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫面布局，並永遠地離開了學院主義，其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。
奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir，1841-1919)

雷諾阿基本上是一個人物畫家，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。
最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

雷諾阿運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般的世界，一個新的「愛神維納斯之島」，然後把它送到十九世紀末的巴黎。這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。

雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。

自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。

1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。

《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。

《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。

肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。

19世紀70年代印象派最著名的肖像畫，就是這里要欣賞的三幅畫。
《莫奈夫人像》作於第一次印象派畫展舉辦期間。當時他跟隨莫奈，共同創建了印象派"沙龍"。在這幅畫上，對光色的追求使雷諾阿幾乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其兒子，完全沐浴在一種和煦的陽光中。她的衣裙在黃色的草地上接受陽光的強烈反射，因此畫家只用淡淡的玫瑰色來鋪陳，用筆相當簡練。

《莎瑪麗夫人像》是兩幅同名畫中最精彩的一幅。這位在巴黎沙龍中經常露臉的著名女演員，也是上流社會的風流名媛，她名叫珍妮·莎瑪麗。這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。她左手托腮，正面對著觀眾，豐滿的胸部已被強烈的燈光所渲染，輪廓已是不很明晰了。不能低估雷諾阿的陶瓷畫工出身，因為那種對透明顏色的表現能力對他個人的風格有很大影響。雷諾阿畫過不少著衣和裸體的肖像，但他從來不賦予他的肖像以任何思想性。他用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數色彩的小筆觸，相互並列地塗到畫布上去。

《亨利奧夫人》的肖像畫上（1876年作）看到了他所運用的這些早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那裡，色調是極其柔和的，色彩的純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。如果稍離這位夫人遠一點，就會產生一種捉摸不定的色彩幻境，說不清人物是在一種什麼樣的環境里。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部卻刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平塗，而是以多種細筆觸的調和色構成的。

這是畫家在這一時期的造型特色。 雷諾阿被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾阿的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設置了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。

從41歲起，他經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆捆紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。盡管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾阿不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。

在雷諾阿的繪畫中，一個重要領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利奧夫人》肖像中所注意到的，色彩的純靜與透明是雷諾阿的肖像畫的一大特色。70年代時，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像，即兩幅《維多·肖凱像》（1876年）、兩幅《莎瑪麗像》（1877年）和這里要欣賞的一幅多人物肖像畫《夏班提埃夫人和她孩子們》。正邁入藝術生涯的全盛時期的雷諾阿，其個人生活還未走運。貧窮使他不得不和莫奈合種一塊土豆田，以出售土豆來糊口。第一次印象派畫展遭到社會的冷嘲熱諷後，第二年他拿出《煎餅磨坊》等14幅風俗畫，也招致不少非議。有人在《費加羅報》上以教訓的口吻寫道："要向雷諾阿先生提醒，一個女人的身體不是一堆有著已徹底腐爛了的屍體的綠色、紫色斑點的爛肉"。當然，為他辯解的正義人士也大有人在。可是為了生計，他也不得不為別人繪制大量肖像畫。

在肖像畫上他賺回了聲譽。上述幾幅肖象畫，就是當時的例證。維多·肖凱是雷諾阿的一位藝術的崇拜者。他頗有鑒賞見地，但他只是一個巴黎的公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《莎瑪麗像》是畫家為女演員珍妮·莎瑪麗所繪的最精緻的兩幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在這些肖像上，色彩充滿激情和熱誠。

這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。她廣交文藝界知名人士。常在她的沙龍作客的有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、愛德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人；藝術家有亨納、卡羅勒斯·丟朗等。雷諾阿很快也成了她的沙龍中的常客。畫家就在那裡認識了當時的名演員珍妮·莎瑪麗。此畫系受夫人的預訂而繪製成的。
充分發揮了他那根底深厚的造型技巧，這是他在年輕時從格萊爾畫室學藝時取得的，他為之感激不盡。以空間寬廣的室內環境和襯托這位夫人與兩個天真的女兒的精神狀態。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒。孩子的純真表情描繪得很生動，兩個人似乎在異想天開地對話。左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住全局，使左邊兩個孩子的天藍、白相間的裙子更顯跳突。
這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。雷諾阿也從此有了生活轉機。他獲得1000法郎的酬金，這對當時這位貧困的藝術家來說，似乎是天降甘露，而且從那時候起，向他訂制畫像的主顧接踵而至，經濟上的轉變自不必說了。雷諾阿除了為夏班提埃夫人畫過肖象外，還為這位夫人的母親以及夫人的女兒們畫過單獨的肖像。所以沙龍畫展中入選的已不只是這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》了。盡管如此，雷諾阿也沒有因沙龍的賞識而忘掉自己既定的目標，他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他長期努力而獲得的對外光的色彩技藝。

雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色。晚年雷諾阿畫過一幅採用這種"龐貝紅"色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。 1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"，或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說："1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同"。
這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。

這里的兩幅畫《傘》與《鄉村舞會》，就是畫家轉變畫風所出現的代表作。

在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。

《鄉村舞會》一畫被切割掉多餘部分，突出描繪了一對舞侶。據知，雷諾阿就這一對舞侶畫過好幾幅同一題材不同構圖的油畫。女舞伴的艷麗禮服和男舞伴的莊重的黑色禮服在交互反襯，形成鮮明的對比。畫家把主要精力放在描摹女舞伴的膚色與多褶的綢緞的夜禮服上。為了畫好這個豐滿勻稱的女舞伴，畫家讓當時一位著名的女模特兒蘇珊·瓦朗東作姿式（這位女模特兒由於長期受到印象派畫家們的培養，後來也成了一名畫家）。就總體效果看，《鄉村舞會》更具古典風格，因而也惹惱了一些印象派同道們。但雷諾阿是一個從不滿足於既得成就的人。當他漸漸感到古典繪畫的穩定的線條與他對色彩的強烈感受相沖突時，他又想改變自己的畫風，甚至連題材也改弦易轍了。

《金發浴女》（約1882年）這里的畫風屬於他去義大利游學期間的風格轉變時期，更多地傾向於對象的固有色。鮮艷而柔和的色調，接近於客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最後在畫室內完成了這樣一幅構圖嚴謹、人體質感表現得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。

雷諾阿所畫的女人體，在後期的數量要大大超過前期，而且質量也高。他畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭發蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春盪漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。如這幅《浴後的女人》（1888）上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象是無法與雷諾阿當時自己的生活現狀聯系起來的。

這位畫家的全部熱誠都付諸於他的筆端。1894年，雷諾阿患上了風濕性關節炎，年過半百的畫家深感病魔之苦。此後幾年每況愈下，至1903年，他不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養一段時期。那裡有著南方的溫和氣候，也許對他的病體有利。他也曾多方求醫，膝蓋、腳、手，幾處都開過刀。初時還可以撐著拐杖走路。1910年後，他下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。至1912年，一度全身癱瘓，經過治療，略有好轉，上身已恢復了生理機能。可是就在這樣不幸的病痛時期，他卻強抑止住肉體的折磨，坐在輪椅上畫出大量表現女性青春美與充滿生命歡樂的裸體畫來，確是令人感動！雷諾阿在後期所畫的女人體，能真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌膚質感。鑒賞他的人體畫，會使人感覺到這些皮膚下面的血液在流動，滋潤的膚色，現出粉紅的肉色。

據說是雷諾阿後期最喜用的一個模特兒，名叫加布莉爾。畫家有時讓她扮作洗浴、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的婦女，帶領著小孩；有時讓她穿上粗布衣服，或讓她讀書等。至於裸體的形象，一般都置於晴天麗日之下。陽光充足，以便在柔和的自然光色中展現年輕婦女晶瑩光滑的皮膚。

② 中國古代的福娃或金童玉女

五個中國小精靈，帶著對奧林匹克的幻想誕生於世，傳遞著和平、友誼、進步、和諧的理念……童稚的笑臉向全世界小朋友和他們的家長發出了熱情邀請――

2005年11月11日晚。新中國最古老的體育建築北京工人體育館披上了節日盛裝。夜幕降臨時分，北京進入了2008年奧運會倒計時1000天。在為這個重要時刻舉行的紀念活動中

，第29屆奧運會吉祥物終於揭開了神秘面紗。

20點15分，黨和國家領導人賈慶林用手觸動發布裝置上的開關，發布裝置射出的五束激光投向大屏幕，在其上勾勒出吉祥物輪廓，五個活潑可愛的吉祥物形象定格在大屏幕上。同時，五個2米多高的充氣吉祥物卡通人從大屏幕後走上舞台――這就是人們期盼已久的第29屆奧運會吉祥物。

北京奧運會吉祥物由五個擬人化的娃娃形象組成，統稱「福娃」，分別叫「貝貝」、「晶晶」、「歡歡」、「迎迎」和「妮妮」。五個名字的讀音組成諧音「北京歡迎您」。

貝貝化身為魚兒在無邊的大海中游弋，晶晶扮作憨態可親的熊貓在茂密的森林中玩耍，迎迎猶如藏羚羊在廣闊的草原上奔跑，妮妮似輕盈的京燕歡快地在天空中低唱。他們簇擁在象徵著古奧林匹亞赫拉神廟的奧林匹克聖火――歡歡身旁，用他們各自的名字組成了諧音「北京歡迎您」的鏗鏘話語，向全世界小朋友、他們的兄弟姐妹和他們的家長發出了邀請。

吉祥物是奧運會大家庭的「新貴」。作為東方文明代表的中國，能夠為這曲永不休止的奧林匹克樂章增添怎樣的音符？

與奧運會百年歷史相比，吉祥物只是奧運會大家庭的新成員。1972年慕尼黑奧運會上，一隻叫做瓦爾迪的小狗作為吉祥物首次出現在奧運會上。此後，吉祥物成為多屆奧運會的核心形象之一，是傳達奧林匹克精神和該屆奧運會理念的重要載體。作為一屆奧運會的形象大使，廣泛出現在奧運會各個領域，加之形象可愛、性格鮮明，深受人們尤其是青少年兒童的喜愛，成為歷屆奧運會最深入人心的形象。

從最近幾屆奧運會等世界大型賽事對吉祥物的選擇來看，呈現出從直接選擇動物形象到以此為原型進行再創作的設計趨勢，還有完全進行全新演繹創造新形象的。2000年悉尼奧運會選擇了他們所特有的三種奇異動物--針鼴鼠、笑翠鳥、鴨嘴獸的變形形象為吉祥物，分別代表了大地、水與空氣。2004年雅典奧運會上，雅典娜和費沃斯兩個依據古希臘神話創造出的吉祥物，以其濃郁的希臘文化特色和可愛的造型，贏得了滿堂喝彩，成為雅典奧運會上最「熱銷」的特殊商品。每一屆奧運會都會根據舉辦國家的歷史、文化，選擇恰當的吉祥物。每個吉祥物都是獨一無二的，它們都有富有活力的性格，體現了友誼和公平競賽的奧林匹克理想。吉祥物將奧運會價值擬人化了，為其賦予實際的形體，這是當今奧運會標識系統中其他形象所無法比擬的。

全世界再一次關注中國，期待北京！為創作一個同樣讓全世界喜愛的吉祥物，2004年8月5日，北京奧組委正式向全球的專業設計機構和專業設計人員發出邀請，公開徵集2008年奧運會和殘奧會吉祥物設計。

徵集活動得到了海內外的熱烈響應。奧運會吉祥物能否從有效徵集作品中產生？成為長時間縈繞在有關工作人員腦際中的問題。

2004年12月1日17時5時30分為最後截稿時刻。在此期間的近4個月時間內，負責徵集工作的北京奧組委文化活動部成了最繁忙的地方，咨詢電話、郵寄信件、電子郵件不斷從北京、從全中國直至世界各個地方湧向這里。3000多件來信和業余設計稿，不計其數的咨詢電話，讓徵集辦公室的工作人員忙得不亦樂乎。按照相關規定進行資格認證後，確認有效參賽作品662件。其中，中國大陸作品611件，港澳台作品12件，國外作品39件。

徵集活動吸引了中國設計師的極大創作熱情。中國大陸除兩個省區外均有設計機構和人員參與。旅居海外的華人華僑和中國留學人員也寄來了他們的傾情之作。許多國外設計師也對本次活動給予了高度關注。英國、美國、加拿大等國以及亞洲的韓國、日本、新加坡、印度等國設計師也送來了作品。在他們的作品中，既有公眾十分熟悉的大熊貓、美猴王、藏羚羊和麋鹿等形象，也有許多表現力鮮明、風格獨特的新造型。絕大多數作品既表現了中國特色，又吸收了奧運會吉祥物創作理念。

2004年12月15日，根據北京2008年奧運會吉祥物設計評選規則，奧組委邀請國內外在藝術、文化領域具有傑出成就的24位專家學者，依據吉祥物設計要求，對全部有效參賽作品進行了藝術評選。當天，在北京奧組委16層會議廳里，662件作品平放在桌面上――評委要從中選出10件自己認為滿意的作品。

中國東方文化研究會連環畫漫畫分會常務副會長、畫家龐邦本回憶說，他們當時的選擇挺難的，很多自已鍾情、喜愛的形象，也許會有成千上萬相雷同的東西從而在未來的知識產權查重時遇到麻煩。由於吉祥物的特殊性，設計時還不得不為今後製作的材質、吉祥物動畫片拍攝和廣泛的市場開發工作預留空間。因此，初評時的要考慮的因素非常之多。

2004年12月17日，北京奧組委召開吉祥物推薦評選委員會工作會議。著名美術家靳尚誼、常沙娜等10名推薦評選委員會對進入推薦評選階段的56件作品進行了審閱和評議。其中，50件作品由藝術評選委員會評選產生，6件作品由推薦評選委員會復議提名產生。在對入選作品進行充分的分析後，推薦評選委員會建議將熊貓、老虎、龍、孫悟空、撥浪鼓以及阿福6件作品作為北京奧運會吉祥物的修改方向。

令修改小組舉步維艱的是，每件都很難達到奧運會吉祥物的要求。山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村。中國福娃浮出了水面。

盡管確定了修改方向，但能不能從這6件當中最終產生吉祥物？誰心裡都沒底。今年3月11日，由著名藝術家韓美林為組長的9人修改小組，集中到懷柔雁棲湖。他們的任務是拿出6件作品的修改方案。

修改小組馬上進入了緊張工作。圍繞著6件作品，翻來覆去地出了很多圖形。500張一包的A4復印紙，一個上午就用光了。他們還翻閱了大量的參考資料，從不同角度對6件作品進行修改。但是，好玩的不好用，好用的又與以往雷同，怎麼都覺得不合適。

當初，推薦評委會非常看好撥浪鼓。大家覺得它很能夠起到營造氣氛的作用，也很好玩。可是，撥浪鼓沒有腳，缺乏運動的元素，在應用上有很大障礙。經過查重，還發現中國消費者協會在一次重大活動上，選用的吉祥物就是撥浪鼓。

老虎的形象不錯，但作為單個吉祥物，1988年漢城奧運會上已經用過；熊貓是中外贊譽的一個形象，但由於用得太多，再創作的餘地十分有限；孫悟空是中國家喻戶曉的形象，卻也很難在造型上獲得突破；中國龍的概念非常硬朗，但它有王權、皇族的特徵，親和力較差，在一些西方人眼中的形象也不是很好。阿福大頭娃由一堆圓乎乎的小泥人組成，也是沒有腳，且表現的地域性概念很強。修改組還將6件作品做了組合，比如把熊貓、孫悟空和老虎放在一起，但形態和顏色搭配都不十分好看。

修改過程很重要的一個問題是，專家們都感覺到，單獨的一件作品不足以滿足設計上要求吉祥物具有綜合含義的需要。修改工作陷入了困境。國內各地方由政府支持的「申吉」活動更讓修改小組成員感到身上肩負的責任重大。

北京奧組委的領導在此情況下，一邊安慰、鼓勵大家，一邊提出了可以突破6件作品的框框，大膽嘗試重新設計。

這一思路啟發了修改組成員，他們重新看了一遍入圍作品，發現一件由5個動物組成的作品，在概念上有可取之處。於是，圍繞著「五」，大家展開了暢想。奧運有五環，中國有五行，世界有五洲，方位有五位，「五福臨門」、「五子登科」等等，一口氣說了十幾個與「五」相關的講究。

也就是在這天――2005年3月22日，五個一組的吉祥物創作思路初定下來。中國福娃有了雛形。

韓美林的畫室中，幾乎全是吉祥物的圖形。數個吉祥物造型展開了角逐，最後，京燕超過了龍。

在短暫的歡喜過後，大家移師到位於通州區的中國美術家協會韓美林工作室。

什麼形象能夠入選到「五」中呢？這真是眾口難調，有的要羚羊，有的要猴子，有的要四川熊貓，還有想把麋鹿、白鰭豚、龍等加入其中的。奧運會吉祥物歷史上沒有五個的，即使有五個也容不下人們這么多的希望。選誰更好成了一道難解的題。

韓美林回憶說：「我想，中國的大頭娃娃不是挺好的么，帽子不也是挺好的？就把帽子和吉祥物聯系在一起吧，這樣，既可以戴老虎帽，也可以熊貓帽。後來，我們就在這方面做文章，勾了一個初稿。五個娃娃就出來了。它代表金、木、水、火、土五行，融入中國彩陶的水紋、青銅文化等，火是用了敦煌壁畫的圖形」。韓美林對此記憶非常深刻。他說，那天早晨他洗了個涼水澡，一天內吃了兩次救心丸，就是要大幹一場，拿出創意來。

那些日子，大家一會兒激烈討論，甚至爭吵；一會兒陷入沉默，伏案工作。圖形的每一個部位，都翻閱了大量的資料，盡可能多地加入中國文化元素。清華大學美術學院平面設計系副主任吳冠英說，當時四處找的資料，用普通書包裝了70多包，足足塞滿了一輛麵包車。為找資料，十來天中他從海淀到通州就跑了50多趟。

經歷三個月，畫了上萬張，修改了六七十次，2005年4月5日，五個造型基本定型。奧組委領導看到這個作品時說，我們見到了曙光。隨著這句話，修改組成員長期懸著的心像一顆石頭落了地。這是大家的功勞，這是集思廣益的結果，這是集體智慧的結晶。韓美林說，修改就是一個再創造的過程。如果沒有662件入圍作品，沒有6件作品的修改經歷，福娃就也很難出世。

4月29日，北京奧組委第53次執委會對吉祥物修改方案進行了審定，認為，「中國娃」(聖火、熊貓、魚、藏羚羊、龍)的理念具有中國特色，選用一組具有中國文化代表性的形象作為北京奧運會吉祥物，可以滿足各界對吉祥物的期待。「五.一」期間，韓美林根據執委會精神和各界提出的修改意見，對「中國娃」方案進行了進一步修改完善。考慮到龍的形象在西方存在分歧這一情況，提出了以北京傳統風箏「京燕」造型代替「龍」造型的修改方案。在表現手法上，將申奧會徽毛筆的筆觸和奧運會會徽中國印的風格相結合，大膽地採用中國傳統水墨畫的手繪技法，重新勾畫了五個娃娃的形象，突出了吉祥物生動活潑的性格特質，在整體形象的藝術表現方面又有了重大突破。至此，北京奧運會吉祥物基本形象定位基本完成。

北京奧組委的老朋友、國際奧委會協調委員會主席維爾布魯根選擇了8月18日。他深知，這是中國人認為吉祥的日子，他趕在這一天向北京奧組委發出了吉祥物確認函。

6月9日，北京奧組委第54次執委會審議通過了修改後的吉祥物方案，給這一組吉祥物確定了一個總的名稱：中國福娃。

8月17日，國際奧委會協調委員會工作組聽取北京奧組委關於北京奧運會吉祥物設計工作的匯報。8月18日，協調委員會主席維爾布魯根先生來函確認，國際奧委會同意北京奧運會吉祥物設計方案。至此，吉祥物設計方案有了正式「戶口」。

因為吉祥物是奧運會的核心形象，也是一屆奧運會形象景觀元素當中的核心元素，還是具有巨大商業開發價值的形象。所以必須進行法律上的保護工作。這種保護除了在國內完成，還要在國際奧委會的協助下，在海外尤其是幾個主要國家一一進行注冊登記和實施法律保護措施。在前期的審定過程當中，北京奧組委進行了大量的工商登記和法律查詢工作。這項工作在10月底順利完成了。

北京奧運會吉祥物有創新，它得到了社會各界的廣泛贊譽，並成為孩子們的好朋友。

在吉祥物整個創作修改過程中，北京奧組委並不是閉門造車。為了解少年兒童對北京奧運會吉祥物候選方案的認知度和喜愛程度，4月22日，北京奧組委以問卷調查的方式對北京育才小學49名小學三年級學生和北京幸福時光幼兒園22名幼兒園中大班小朋友進行了訪問和測試。結果顯示，98%的兒童認為5個娃娃非常可愛，認為它們是好朋友或一家人。不少兒童甚至給他們起了名字，有的當即詢問「哪裡可以買到他們？」

幾天後，北京奧組委又組織召開吉祥物評議工作會議，邀請全國人大、全國政協、市人大、市政協、民主黨派人士、奧運研究專家以及運動員代表、設計界代表等各界人士，對吉祥物候選作品進行評議。評議代表對吉祥物設計徵集的組織工作給予高度評價，認為組織嚴密，操作合理，保密的同時注重聽取各方意見。

絕大多數與會代表對吉祥物候選方案予以肯定，認為該組作品創意新穎、構思巧妙、造型生動、與眾不同，選擇一組形象而非單一形象作為北京奧運會吉祥物的思路，滿足了各界人士對北京奧運會的期待；候選方案有濃厚的中國文化韻味；在創意和造型上比較完整，體現了中國風、民族情、現代感，體現了人與自然的和諧；較往屆奧運會有一定突破。

第29屆奧運會吉祥物實現了奧運會吉祥物設計的突破，也獲得了中外專家的一致好評。

北京奧組委一位負責人認為，與歷屆奧運會吉祥物相比，中國福娃有幾點創新和突破。首先，在設計思路上，第一次把動物和人完美地結合起來。中國福娃第一次把人本身和動物結合起來，強調人文奧運的理念，突出以人為本。

其次，在設計理念上第一次把奧運的元素直接融入吉祥物身上。因為每屆奧運吉祥物都要展現奧林匹克精神，而我們直接把奧運元素引用了，比如火娃，來源於奧運聖火。

第三個突破是在吉祥物設計應用上，突出了延展使用上的個性化。吉祥物由兩部分組成，頭飾和身體，是一個完整的形象，但是頭飾部分完全可以拿下來，單獨開發生產。每一個大人、每一個小孩都可以把自己喜歡的「帽子」戴在頭上，把自己裝扮成吉祥物。這種應用是過去沒有的，人與吉祥物的互動性增強了。

最後，北京是奧運歷史上第一次將吉祥物變成五個，是最多的一次。這因為中國文化博大精深，要表達的東西太多。

北京電影學院動畫學院院長孫立軍說，北京奧運會吉祥物有幾個特點，一是它的造型來自生活，來自百姓。它必須可愛，小到學齡前的孩子，大到成年人甚至是老年人都要喜歡。第二是要有中國特色。三是要適合做各種各樣的衍生出的東西，能做動畫片，能做玩具，可以造型，可以活動，在大型場面可以運用。另外，每一個中國人都愛吉祥，吉祥物更應該代表中國人的心氣，不同層面的老百姓都喜歡。

662件有效作品，每一件都是一根細線，而五個一組的中國福娃產生，是千百條細線擰成的一股繩。北京奧運會吉祥物，是集體智慧的結晶。

韓美林說，盡管評委們定下了6個作品的修改方向，但修改小組一直很留意入圍作品乃至全部662件有效作品的創作思路，從中吸取精華。他們雖認為單個熊貓、老虎、猴子的創意恐怕很難有好的結果，但作為修改方向的內容，仍是反復地研究修改。在這個過程中，作品圖案的線條，顏色，本身蘊涵的中國文化的元素。最終為他們創作中國福娃提供了有益的幫助。

在對撥浪鼓做修改創作時，韓美林把想法告訴了幾個好友。不幾天，韓美林一下子收集到了200多個撥浪鼓，差不多集中國民間各種撥浪鼓大全。

靳尚宜、常沙娜等美術藝術界專家，不僅盡到了作為推薦評選委員會委員所應盡到的責任，而且，不顧年齡大和身體健康狀況不好等因素，只要北京奧組委有求，他們必應。奧組委召開評委會，他們都是早早趕到會場。在吉祥物修改過程中，很多老藝術家都親自參與作品的修改，提出很有新意的思路和意見。

一位有效作品的作者，在送交了自己的作品後，多次寫信給有關方面表明，他並不在乎自己的作品能否被選中，不過，因為創作吉祥物，在對這一領域一直進行著研究、探討，他希望能夠與有關方面分享研究成果，為北京奧運會吉祥物的誕生作貢獻。

從奧運五環到應用五環的色彩，從中國福娃的雛形到最終定稿，不僅經過幾十位專家反反復復的論證，社會各界包括少年兒童也參與其中。吉祥物融入了方方面面很多專家學者的意見、心血和智慧，各有關部門也為吉祥物的徵集、評選、發布、生產、宣傳作了大量工作。北京2008年奧運會吉祥物產生的過程表明，它是集體智慧的結晶。

……

五個奧運小精靈，承載著中國豐富的文化底蘊和中國人民對奧林匹克精神的追求誕生於世。他們組成了一個歡快幸福的小團隊，把激情與歡樂、健康與智慧、好運與繁榮帶往世界各地。中國福娃的理念與北京奧運會「同一個世界，同一個夢想」的主題口號密切相連，他們是和平的信使，代表億萬中國人民向全世界人民發出了熱情邀請――北京歡迎您。(吳東)

③ 刮膩子小女孩「壁畫師佳佳」上抖藝大會，如此成功的背後付出了怎樣的努力

在這個網路視頻自己做主的年代，只要你有才華，不管你是小學畢業，還是上了不入流的大學，是金子總會發光，總會有人發現你，火遍抖音的師佳佳便是其中的佼佼者。她在抖音上自稱是一個刮膩子的小女孩，其實這是她謙虛地稱呼，她現在在抖音的粉絲量已經超過了600萬，是現在人氣最高、混的最好的室外大型壁畫大師。

隨著師佳佳名氣的越來越高，央視也請她進行作畫，請她到四川發生地震的地方畫一幅巨型壁畫，希望用她的繪畫點燃那裡受災人民生活的希望，佳佳和另一位繪畫藝人合作了一幅面積達40平方米的超大型繪畫，獲得了巨大成功。師佳佳現在說起來，這都是她最得意的作品。施佳佳現在的訂單已經排到了7月份，她毫不吝嗇的把手中多餘的訂單分給了自己的學弟學妹，她真是不怕學教會徒弟餓死師傅啊，這樣的女孩值得全中國人民為她點贊。人活一世，最幸福的事便是找到了自己願意為之付出一生的事業，熱愛才能做好，做到極致。