女孩練芭蕾腳圖片

⑴ 芭蕾舞女生在拍芭蕾寫真時像下圖這樣踮起腳尖，她的腳尖不疼么

習慣了就不疼了，以前練芭蕾的時候也是這樣。先開始疼死了，後來又練了三四年感覺越來越順腳了。
雖說腳尖鞋前面是木頭的，穿的時候還有墊海綿，但其實一開始的時候也是疼的。不過圖片中看起來挺專業的，這種程度不會很疼，要是站起了跳很久的舞才會很疼。

⑵ 跳芭蕾舞時候的腳就是用腳尖立的嗎，不是的話，是怎麼立起來的

跳芭蕾舞時候的腳並不全是用腳尖立的，而是借用芭蕾舞鞋。

芭蕾舞足尖鞋不同與普通的軟底練功鞋。它的前部由特殊的膠水把布一層一層的粘起來並打實，形成一個硬硬的頭(Box)，並且在最前端有一個小小的平面（Platform）；

而鞋底內有一塊橡膠鞋板(Shank)，鞋底外有一塊皮質底（LeatherSole）。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，並利用鞋頭的小平面固定重心的。

(2)女孩練芭蕾腳圖片擴展閱讀：

鞋的壽命

足尖鞋的使用時間長短一般是由鞋骨的支撐度來決定。由於長時間使用足尖技巧，會使鞋骨漸漸失去彈性和支撐力，此時就應該換鞋以維護腳部的安全。另外，鞋盒也會隨著使用時間增加，以及舞者腳上汗水帶來的潮濕也會漸漸變軟。

通常足尖鞋的壽命視舞碼的吃重度不等，剛學習足尖技巧的芭蕾學生，一雙舞鞋約可穿數周甚至數月，然而高階的學生或專業舞者，一雙鞋子的壽命大約二十小時左右。

在整場舞劇中擔任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一場。足尖鞋是消耗品，但是價格不低，所以大多數專業芭蕾舞團都有提供舞者一筆舞鞋津貼以應付更換所需的成本。

⑶ 誰能告訴我跳芭蕾舞的人的腳在鞋裡是什麼樣子的

足部外形和功底不同，狀態也不同，足尖基本是擠壓鞋頭，腳趾齊平站立，但是腳背的外觀差別很大。

而這里因為動作幅度的原因，腳背很彎曲，也是一種美感，但是需要大量練習才能把腳背彎到這個程度，不過腳背彎曲程度和功底沒有直接關系。

另外芭蕾舞演員腳在舞鞋裡主要是腳趾支撐身體，行走或者旋轉主要靠腳背發力，因此腳背的力量非常重要，另外有人說練芭蕾腳很難看，這是謬論，是會輕度變形，但不嚴重，不會像外界流傳的那樣非常難看

⑷ 芭蕾舞的基本腳位有幾個

芭蕾舞的五個基本腳位：（有圖解）

1. 一位：雙腿外開，兩腳跟相對，雙腳呈180度直線。肩部放鬆,頸部伸長,夾緊臀部；

2. 二位：雙腳保持直線，向旁打開，雙腳距離與肩同寬或打開一腳的距離；

3. 三位：雙腿外開，腳向內收回至雙腳重疊，前腳跟緊貼後腳心。前腳蓋住後腳的一半；

4. 四位：類似於五位腳，只是前後腳間有一腳的距離，重心在中間,前腳跟與後腳趾關節成一條線；

5. 五位：雙腳緊緊靠在一起，腳跟對腳尖。
   

⑸ 學習芭蕾的女生腳是什麼樣的

輕則趾甲下出現淤血,重則腳趾甲都脫落了,換了又換.不僅如此,前腳掌都有可能布滿老繭,腳趾都是變形的啊,大腳趾向內翻,還有破皮流血等哎呀,反正是醜陋的,這是專業芭蕾女演員的腳....業余的練芭蕾的女生雖然偶爾也會有類似情況啊,但是沒有那麼恐怖拉,是很輕的,她們的腳看上去是正常的拉,因為哪象專業的一天有十幾個小時的強度啊,她們一周上一次課的嘛^_^ 芭蕾對腳是殘酷的,但對身體沒有什麼不良影響,超級有氣質~~~
哦,整天立足尖是最痛苦的,直到麻掉腳就沒有感覺不痛了,然後就跳跳跳....

⑹ 芭蕾手位腳位基本功介紹帶圖片!

芭蕾五個基本腳位：

一位腳：基本站姿站好，雙腳腳跟並攏，腳尖呈一字形打開，並與肩平行。

起源：

芭蕾起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。

芭蕾舞ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。

(6)女孩練芭蕾腳圖片擴展閱讀

芭蕾舞形式：

1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。

19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。

20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

芭蕾的發展：

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。

芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

⑺ 芭蕾舞如何讓腳尖立起來,是哪個部位發力

芭蕾舞讓腳尖立起來需要穿專門的芭蕾足尖鞋，配合身體各個部分發力。

想要立足尖，必須穿專門的芭蕾足尖鞋。這種舞蹈鞋非常特殊，它的底普遍比一般的練功鞋要硬，而且足尖墊有軟木或者是壓縮得很緊實的厚紙墊。想要跳芭蕾舞，就要把腳擠進這樣的鞋子里，並且堅持刻苦的訓練。

立足尖也不是普通人想像的那樣，一味地把全身重量都放在足尖那一個平面上。而是要通過全方面的訓練，鍛煉舞者的背部肌肉、腹部肌肉、腿部肌肉等等，再加以體態的訓練調整重心，這樣在立足尖的時候就可以有效地減少在足尖平面的壓力。

(7)女孩練芭蕾腳圖片擴展閱讀：

在芭蕾舞中，舞者用腳使勁蹬地，另一隻腳迅速翹起，兩臂向側平舉，身體旋轉起來，隨著兩臂和腿的收回，速度加快，如同陀螺一般呈高速旋轉之勢。做「揮鞭轉」時，舞蹈演員必須通過持續甩腿來獲得動量進行360度旋轉以獲取由站立腿推地產生的轉矩；

同時通過動力腿的圓周擺動來增加旋轉動力和速度。而且「揮鞭轉」要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才可以認為是優秀的表演，十分考驗舞者的腿部力量。

⑻ 誰給我一張圖，內容是跳芭蕾舞時腳踮起來的時候的解析圖，

沒有可以說明立腳尖時的內部狀態的圖片，
芭蕾足尖鞋的鞋底是特製的硬底，穿足尖之前要在腳尖上套一個足尖套，保證腳趾不會因重力壓疼；也就是說，演員不穿足尖鞋是立不起來全腳掌的。
芭蕾足尖鞋的鞋底分 特硬，硬，4/3硬，和全軟。鞋尖分W和M，亞洲人適合穿W的，因為相對M來說比較寬一些。
腳尖能夠立起來不是靠腳尖的力量踮起來的，是腳腕、腳背的肌肉向外推起來的，想立腳尖可不是一朝一夕就能離得起來的哦。

⑼ 芭蕾舞的手位腳位欣賞

芭蕾舞的手位腳位欣賞

要學會欣賞芭蕾藝術，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那麼芭蕾到底有哪些基本特徵呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、綳、直、立、輕、准、穩、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。

開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。

綳。是指要綳腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時綳腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要綳得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.

直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。

立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心准確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的准確完成。

輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。

准。是指准確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從准確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要准確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、准確。

穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。

美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的.境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。

我國的芭蕾專門學校一般招收9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預測學生今後成長的參考。即使每年在全國范圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。

學生進校後要經過年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優秀的再繼續上2～4年的大專或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。

⑽ 什麼樣的腳形適合跳芭蕾舞

跳芭蕾舞沒有對腳型有特殊的要求。

腳部的五個基本位置：

一位：雙腿外開，兩腳跟相對，雙腳呈180度直線。肩部放鬆，頸部伸長，夾緊臀部；

二位：雙腳保持直線，向旁打開，雙腳距離與肩同寬回或打開一腳的距離；

三位：雙腿外開，腳向內收回至雙腳重疊，前腳跟緊貼後腳心。前腳蓋住後腳的一半；

四位：類似於五位腳，只是前後答腳間有一腳的距離，重心在中間，前腳跟與後腳趾關節成一條線；

五位：雙腳緊緊靠在一起，腳跟對腳尖。

(10)女孩練芭蕾腳圖片擴展閱讀：

芭蕾舞擦地的要求：

動作過程中人體垂直站立，身體的重量平均分配在雙腳上，當動力腳向外復擦出時，身體的中心微微移至主力腿。動力腿伸直，保持外開的形態，腳掌緊貼地面向外擦出，腳跟先離開地面，然後腳弓、腳掌一次離開地面，最後腳尖點地，腳尖向外擦出的距離是在兩跨保持穩定、水平、不移動位置的情況下所能達到的最遠點。

動力腳向主力腿收回的路線與過程按照出時各部位的運動順序依次反過來進行，腳收回至動作開始之前的位置。

芭蕾舞擦地向前做時：腳跟先行，將腳尖留住，保持腳與腿部的外開形態，擦出至正前方的最遠點，這時動力腳尖與主力腳跟最外側呈垂直線；收回時腳制尖先行，腳跟留住，將腳收回至動作前的位置。

芭蕾舞擦地向旁做時：腳跟向前頂，保持腳與腿部的外開，擦出至正旁的最遠點，這時動力腳和主力腳在平行的「一字」線上；再按原路線將腳收回至動作前的位置。