享利摩爾做作業的女孩圖片

❶ 亨利·摩爾的「斜倚像」雕像有哪些特點

「斜倚像」雕像使用了大理石，白色的石質與後面大樓的部分白顏色相呼應，使作品與環境有機地融為一體。石像的頭部高昂，目略偏斜，眼睛的造型雖然相對簡單，但也絕非輕率雕刻而成。這一雙眼睛所表達的思想和感情的深度，在很大程度上奠定了整個石雕人像精神面貌的基調。作品在完成後，深受公眾的好評。至今，無論是作為一件藝術品還是一件主題性的雕塑，它都有著很高的聲譽。

❷ 家庭組(雕塑)1950年亨利.摩爾

都是抽象風格：
亨利摩爾注重對象的體積感塑造
將表現對象簡化為有韻律、有節奏的空間形態
代表作品《內部和外部的斜倚人物》
賈科梅蒂是現實主義雕塑家
注重的是表現對象的動態形體而不是體積
作品將對象壓縮拉長
使其變得瘦小、細薄
賈科梅蒂稱之為"修剪去空間的脂肪"代表作品《行走的人》

❸ 女人坐像是哪個國家著名雕刻家亨利摩爾的作品

亨利摩爾是享譽世界的英國著名雕塑家。他以大型鑄銅雕塑和大理石雕塑作品聞名於世。

❹ 亨利·摩爾的雕塑

亨利摩爾
一八九八年出生於一個礦工家庭，一九一九年至一九二五年曾先後進入里

茲(Leeds)和倫敦皇家美術學院；離開學校之後，去了一趟義大利。

一九二六年回美術學校任教。

一九三○時代，他接觸到以倫敦為基地的超現實主義和構成派的大師們，

這對他的風格產生了很大的影響；在他一九四三年的作品中，發現他將超

現實主義者的自由想像空間和自己對犟烈人道主義與內心感受相結合，將

寫實形體做出空間凹陷與透空的巧妙處理，此種表現方式，建立了他在雕

塑藝術創作的風格。

他早期的作品受到非洲和前哥倫布時期的

美洲美術影響頗深，他喜歡四處旅行，尋

找天與地私人的關系。除此之外，他也受

到布朗庫西、畢卡索、莫迪里亞尼以及超

現實主義的非具象表現形式的影響，邁向

幾何抽象的造形形式；而人體造形的演變

，一直是他追求的重點。在他的表現形式

里，他採取兩種基本技法：一是在實體中

挖出空間，以顯示內在形體的擴散與空間

的存在感，另一則是匯聚不同的形體，組

合成一件分割組合的完整作品。

一九三九年戰爭爆發，長時間地躲在防空洞里，藉著這個時刻，他畫了許

多的驚慌的人們和礦工素描。在不斷的創作與歷練中，在超過半世紀的時

光里，亨利摩爾成功的將人類的生活經驗以藝術形式傳達出來；他側重人

體造形，顯示出對人的情感與深刻的人性觀念；而他創造的過程中，內含

著一種演化與提煉，這種「原形藝術」的觀念，這種超自然與無機物的超

越，將所有的生命置於有機的形體與生命中。

❺ 亨利 摩爾的簡介

1898年7月30日出生於英國英格蘭西約克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，1917年摩爾年滿18歲，當時第一次世界大戰戰事正酣，摩爾應征入伍，成為他所在團里最年輕的士兵。在Cambrai戰役中，摩爾被毒氣彈襲擊受傷。

康復後，他作為體育教練直到戰爭結束。與他同時代者明顯不同的是，摩爾的戰爭經歷並沒有對他造成陰影。他後來提到：「對我來說，戰爭是在試圖成為英雄的浪漫想像中糊塗地度過的」。戰後，摩爾作為退伍軍人享受資助繼續接受教育。

社會影響

在藝術評論家的不斷定義下，已故雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore,1898-1986)的作品構造充滿女性人體的想像，比如那些著名的「斜卧的女人體」，摩爾的作品包含著很多的寓意。亨利·摩爾做為英國最知名、最重要的雕塑家，被認為具有英國約克郡人守口如瓶的特質，因為他的作品一如他的氣質——溫和而簡潔。

一戰之後，亨利·摩爾成為了一個「超級明星藝術家」，創作了許多巨製作品，在戰後重建的那些重要地區，比如Harlow和Stevenage這兩座英國新城 。在他死後的24年，誰都沒料到他的作品居然依然「流行」，甚至缺失了某些應該有的批判性的建議。

1988年英國皇家藝術學院的一次紀念展在他死後兩年舉行，作為英國最重要的藝術家之一，之後的展覽未曾間斷。

❻ 亨利摩爾雕塑母與子為什麼把母親與大地連在一起

想通過這樣的方式表現「女人的堅強」，更注重人像心理和精神的傳達。「母與子」一直是令摩爾著迷的主題，是他永不會厭倦的創作主題之一，無論是從人道主義的角度上，還是藝術構圖上，是摩爾永恆的追求。

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到50年代為止，摩爾在藝術上的拓展主要體現在空間的連貫性方面。他從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節奏的空間形態。最出色的代表作如1951年作的《內部和外部的斜倚人物》。

亨利·摩爾的代表作品包括「斜倚的人形」、「家庭群像」、「王與後」等等。而為紀念人類第一台核反應堆「芝加哥一號堆」的建立，亨利·摩爾於1963年-1967年特別設計製作了紀念碑「核能」，現豎立於美國芝加哥大學校園內。

❼ 亨利.摩爾是英國的雕塑家，他的代表作是{家庭群組}這幅作品是屬於雕嗎

亨利·摩爾一度熱中抽象雕塑，與皇家美術學院學生伊麗娜·拉捷茨基結婚後，他的抽象雕塑正方興未艾。1931年他舉行了個展，遭到輿論的抨擊。1932年，他去切爾西美術學校創辦雕塑系，直至1939年。

經過一段實踐後，亨利·摩爾終於放棄抽象，回到以人為主題的創作上來。從40年代起，他創作了一系列充滿著人倫情感的作品。作於1947～1948年的《三立像》和作於1948～1949年的《家庭群像》，就是這個時期的代表作。《三立像》原為參加設在倫敦巴特西公園的第一屆國際戶外雕塑展覽會而作，展覽結束後，雕塑便永遠留在公園里。藝術家塑了三個巨人般直立著的婦女形象，她們仰望遠方，似乎在期待著什麼。三個頭並立，猶如低低絮語著。這三個出現在第二次世界大戰之後的「命運女神」，只能提供一種解釋，她們象徵著母親、妻子和姊妹，厄運將降臨到她們的頭上，她們在盼望戰後的親人能如期歸來。

三個立像在同一個基座上，基座的位置比周圍空地略高出一些。觀者站在寧靜的公園任何一角，便可遠遠望見這三個聳立的「人影」。摩爾採用概括形體結構的手法，使形象簡潔到最低限度，表面柔和光潔，沒有稜角，全是圓弧線，軀干碩大，頭部極小，眼睛只鑿了一個洞，卻極富遠距離視效。

《家庭群像》這一題材最早他有1944年的一件泥塑稿，以後不斷製作，約有17個，這一件作於1948～1949年，是其中最佳的，為青銅製品，現藏英國哈福德郡斯蒂芬內奇的巴克雷學校(BarclaySchool，Stevenage)，有152.5厘米高。摩爾把雙親的孩子處理在父母雙手的環抱中間，使孩子橫卧的臀部剛好坐在婦女的膝蓋上，形成有機的連接，三個形象又不受阻擋。

摩爾通過上述兩種長期製作著的主題，表現了一個人道主義者對母愛與人倫幸福的關注。在構圖上與這一件《家庭群像》幾乎完全相同的變體稿，就有10個，從第一個到1945年創作的，母性的腦袋都是分*的，略帶超現實主義成分。

自這一尊《家庭群像》之後，摩爾把全部力量用於戶外雕塑創作。他認為，雕塑不應處在固定光線的照射下，應讓它們置身於大自然，觀眾可以圍著它轉圈來鑒賞，甚至可以讓人們走進雕塑里去，故在以後的作品中，亨利·摩爾更放肆地開鑿許多大小不一的空洞。他覺得，觀賞者的手摸、眼觀、腳蹬、身擠的方式，可以更深刻地感受到雕像的整體美。

所以屬於雕

❽ 亨利摩爾的雕塑作品【女人座像】的特點和美感是什麼

四邊噴水像是走向四面八方；身子的動作像是在看海，告訴我們學海無涯。

❾ 急！亨利·摩爾的《國王與王後》是雕塑的哪位國王和王後

雕塑的靈感來自英國古老傳說中的亞瑟王和他傳奇的王後，前者是圓桌武士的首領，後者原是英倫三島的本地土著公主，他們的結合從某種意義奠定了英倫三島的統一。

《國王與皇後》，青銅雕像，高161.3厘米，英國現代雕塑大師亨利·摩爾，創作於1952~1953年，亨利·摩爾的雕塑注重人體的神韻，不求形似，是感知形象、想像形象、再造形象的結果。

藝術家用一種富於幽默風趣的表現形式，把屬於人類那質朴的本性、尊嚴以及本原中對生命的欲求傳達出來。

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作品是亨利·摩爾受英格蘭威廉爵士的委託而創作的，並且被他天才地指定放在蘇格蘭貧瘠的丘陵地帶的一片曠野之中。

這對童話般的統治者的形象便與悠久的英國歷史以及童話式的傳統觀念聯系在一起。他們彷彿從遙遠的古代一直端坐到今天，尊嚴而親切，靜靜地伴隨著荒原，永遠如斯，喚起了人們無限的充滿詩意的聯想。

自然環境的襯托更增加了這尊雕塑意味無窮的歷史感與神秘感，這彷彿是向人類原始文明的呼喚，也朦朧地表達了現代人的迷惘與失。

❿ 亨利·摩爾 (側卧像 )的資料

亨利·摩爾（Moore Henry ，1898-1986）。在現代雕塑家中，迄今為止，還沒有一個能超越英國雕塑家亨利·摩爾的國際聲譽的。他的名字是第二次世界大戰以來最響亮的藝術家名字之一。他之所以贏得世界人民的尊敬，是由於他的藝術緊緊地與現代工業社會的時代氣息相連著。有史以來，雕塑的對象總是以塑造神聖的英雄、賢者、政治領袖或運動員為主。在20世紀以前，塑造一個既無實際目標，也不具備具體內容的形象的雕塑，是聞所未聞的。亨利·摩爾的作品為時代創造了一種新的雕塑語言，那是一種與環境對話的語言，一種充滿人性的現代語言。

1898年07月30日亨利·摩爾出生於英格蘭約克郡西區卡斯爾福德一個多子女的礦工家庭。1909年入當地的文法學校。第一次世界大戰時參了軍，1917年夏去法國作戰，因中毒氣而回國治療，1919年02月退伍。同年，考入里茲藝術學校，獲得了皇家美術學院獎金。他於1921年09月赴倫敦，接收嚴格的古典雕刻訓練，兩年後，取得學位證書，第三年又當上研究生，開始對古埃及、埃特魯斯坎、墨西哥和非洲的雕刻產生強烈的興趣。1923年初訪問巴黎，後又去義大利，深深為中世紀宗教雕刻和文藝復興時期的古典傑作所吸引。這些豐富的營養，使摩爾始終未曾讓自己的藝術背離人文主義的道路。從1925年起，他一直在美術學院當教師，直至1939年。此後他放棄教職，住在倫敦郊區，從事職業雕塑創作。第二次世界大戰期間，他身為戰時藝術家，創作並描繪了戰時防空洞的許多素描。1948年，獲威尼斯國際雕刻獎。從此，他的雕塑聲譽蜚聲海內外。

年輕時，亨利·摩爾很崇拜現代派雕塑家愛潑斯坦、勃爾澤斯卡、布朗庫西和畢加索等人，他也曾竭力追求構成主義的思考方式，一度還對超現實主義的潛意識表現發生興趣。他在觀察自然界有機形體（如甲殼、骨骼、石塊、樹根等）中領悟空間、形態的虛實關系，自然力賦予形態的影響等等，使自己的作品盡量符合自然力的法則。他說：「大自然中即存在不對稱法則，被海浪沖洗得平滑的卵石，顯示了石頭損耗和磨蝕的不對稱的法則。」「樹的關節一個個有力而又自然地把樹干從一個方向擰向另一個方向，它們是理想的木雕。」他同時從原始藝術中不斷汲取，他說：「一切原始藝術最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對生活的直接感受的再現。」所以在他的創作中，首先追求物體的質感，保留材料本來的美質。他寧肯要求一件雕刻象一塊「有生命」的石頭或樹干，而不要求它們完全象一個有生命的人。

到50年代為止，摩爾在藝術上的拓展主要體現在空間的連貫性方面。他從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節奏的空間形態。最出色的代表作如1951年作的《內部和外部的斜倚人物》。它的母題仍是自1926年受印地安托爾特克文化中雨神鵰像影響而創作的《斜倚人物》，但以圓孔處理頸、胸、腹部的體積，流暢自然，韻味無窮。1952年所作的《國王和王後》是扁平造型的代表。簡練的平片形產生了起伏的立體空間。此後，他又迷戀於直立主題，用以創造紀念碑式的偉大、肅穆的雕塑，亦受到廣泛的贊美。

作為當代最著名的雕塑家，亨利·摩爾在晚年又獲得了牛津、哈佛、劍橋等大學的名譽學位和英國最高級的功勛勛章。